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martes, 18 de septiembre de 2018

PRESENTACION DE AVATARTE



Qué es Avatarte

Avatarte  es un importante proyecto artístico, que quiere ser diferente a todo lo existente en la actualidad. Algo innovador y que potencie al máximo la figura del artista que expone sus obras para su venta en esta web.

Un proyecto donde prime sobre todo la calidad y no la cantidad.

Un proyecto realizado por personas especializadas en el mundo del arte para comercializar las obras de los artistas que se expongan en esta web.

Donde se puedan comprar cuadros y obras de arte a precios mas reducidos que en ningún otro sitio.

Para eso ofrecemos este espacio en el que queremos que el visitante tenga motivos para quedarse en él mucho tiempo, porque nuestra pretensión es ofrecerle algo mas que las obras de los artistas.

Generalmente se suele ofrecer en este tipo de galerías online fotografías de las obras de determinados artistas, sin que apenas se sepa quienes son y cual es su trayectoria.

Por eso en esta galería de venta online además de poder contemplar las obras de cada uno de los artistas expuestos, pueden ver vídeos con animaciones y música de fondo que al visitante le proporcionarán una visión relajante y agradable de las obras.

Igualmente cada artista cuenta con un logotipo o avatar que le distingue de alguna manera y le da un carácter de originalidad.

Algo relevante es la presentación de los artistas y por eso se les ha dotado de un blog individualizado, con el fin de exponer todo lo relevante y acontecer en su vida artística, como pueden ser exposiciones físicas, premios, publicaciones, etc. Cosas que a todos nos ayudarán a conocerlos mucho mejor.

Todo lo anterior es nuestro Avatar, la otra forma de ver el arte, su distinción sobre todo lo hecho en la actualidad.

Nuestra meta es ser siempre distintos, innovadores, pero siempre con la bandera da la calidad.

No podemos prometer que alcanzaremos el cielo artístico, ni las Minas del Rey Salomón, pero si ofrecemos ilusión, imaginación y sobre todo trabajo.

Todo esto será en beneficio de los artistas y de los que se asoman a esta galería online, porque podrán disfrutar del arte como en ningún otro sitio.

En este blog se exponen las presentaciones de los artistas y diversos momentos importantes de su carrera artística. De esta forma serán mucho mejor conocidos por todos vosotros.


www.avatarte.es


CERTAMEN LA MUJER EN EL REALISMO DEL SIGLO XXI: Obras seleccionadas.

VIDEO


OBRAS SELECCIONADAS DEL CERTAMEN LA MUJER EN EL
REALISMO DEL SIGLO XXI




AUTORA: DELIA SESMA GALIPIENZO
TÍTULO: EL CORAZÓN DE LA ROSA
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 63 X 70 CMS.




AUTORA: ELENA DIEZ FERNÁNDEZ
TÍTULO: ANCIANO
TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 50 x 60 CMS.




AUTORA: ELENA DIEZ FERNÁNDEZ
TÍTULO: PUNICA GRANATUM
TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE TELA
MEDIDAS: 36,5 X 22 CMS.



AUTORA: ENCARNA TRIANA PLAZA
TÍTULO: CHEFALÚ (SICILIA)
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 80 X 30 CMS.



AUTORA: ESTHER DE LA PUEBLA
TÍTULO: PLAZA DE LA BOLSA (BURDEOS)
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 92 x 66 CMS.




AUTORA: LAURA LINARES
TÍTULO: Por Marga Gil Roesset
TÉCNICA: ACUARELA
MEDIDAS: 70 x 60 CMS.



AUTORA: LAURA LINARES
TÍTULO: IRENE
TÉCNICA: ACUARELA
MEDIDAS: 31 x 46 CMS.




AUTORA: LAURA LINARES
TÍTULO: LA TEJEDORA DE SUEÑOS
TÉCNICA: ACUARELA
MEDIDAS: 60 x 60 CMS.



AUTORA: LAURA SANZ CAÑAL
TÍTULO: VERDE MIRADA
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 34 X 27 CMS.




AUTORA: LYDIA GORDILLO PEREIRA
TÍTULO: CUENCOS
TÉCNICA: 4 OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 30 CMS. CADA UNIDAD





AUTORA: LYDIA GORDILLO PEREIRA
TÍTULO: BAILE DE COLORES
TÉCNICA: OLEO SOBRE TABLA
MEDIDAS: 80 CMS. DIAMETRO




AUTORA: MANUELA IGLESIAS VERA
TÍTULO: COLORES PARA UN CHICA
TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 92 X 73 CMS.



AUTORA: MANUELA IGLESIAS VERA
TÍTULO: RITUAL
TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 100 X 68 CMS.




AUTORA: MANUELA IGLESIAS VERA
TÍTULO: CHRIS HEMSWORTH (Thor)
TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 92 X 73 CMS.



AUTORA: MARÍA LUISA GONZÁLEZ OSSORIO
TÍTULO: UN RINCÓN BOHEMIO
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 65 x 54 CMS.



AUTORA: MARINA GIL POBLADOR
TÍTULO: NATURALEZA ESCONDIDA
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 33 X 46 CMS.



AUTORA: MARINA GIL POBLADOR
TÍTULO: ALEJANDRO
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 33 X 24 CMS.





AUTORA: PILAR PALMEIRO DIAZ
TÍTULO: LAVABO
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 81 X 65 CMS.



AUTORA: PILAR RÍPODAS MAROTTA
TÍTULO: TIEMPO IV
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO Y FOTOGRAFÍA TRATADA
MEDIDAS: 58 X 36 CMS.




AUTORA: ROSA FERNANDEZ
TÍTULO: MUJERES DEL MUNDO: CAMBOYANA
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 80 X 60 CMS.




AUTORA: ROSA (ROSIM) MORENO MORENO
TÍTULO: LLUVIA EN GIJÓN
TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE LIENZO Y TECNICA MIXTA
MEDIDAS: 80 X 80 CMS.




AUTORA: ROSA (ROSIM) MORENO MORENO
TÍTULO: LUNA DE OCTUBRE (MADRID)
TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE LIENZO 
MEDIDAS: 100 X 100 CMS.



AUTORA: SARA SUBIAS
TÍTULO: ABRIL 1986 - autorretrato
TÉCNICA: OLEO SOBRE TABLA
MEDIDAS: 46 X 60 CMS.



AUTORA: SOLE ESPEJA MARTINEZ
TÍTULO: MIRADAS AL ALMA 12
TÉCNICA: PINTURA EN SEDA
MEDIDAS: 100 X 90 CMS.



AUTORA: SONIA FERNÁNDEZ GÓMEZ
TÍTULO: LANCE TORERO
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 55 X 46 CMS.



AUTORA: SONIA FERNÁNDEZ GÓMEZ
TÍTULO: MIRANDO AL GUADALQUIVIR
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 60 X 80 CMS.



AUTORA: SONIA FERNÁNDEZ GÓMEZ
TÍTULO: VEJER DE LA FRONTERA
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 73 X 50 CMS.



AUTORA: SOPETRAN DOMENECH LLORENTE
TÍTULO: PRISIONEROS (A-901)
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 61 x 46 CMS.



AUTORA: SOPETRAN DOMENECH LLORENTE
TÍTULO: LOBOS (A-9006)
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 61 x 46 €



AUTORA: SOPETRAN DOMENECH LLORENTE
TÍTULO: LEONES (A-922)
TÉCNICA: OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 65 x 50 CMS.




AUTORA: SORAYA GÜELL GUTIÉRREZ
TÍTULO: RESPETO
TÉCNICA: OLEO SOBRE LINO
MEDIDAS: 80 X 80 CMS.




AUTORA: TERE UNSAIN
TÍTULO: ¿PORQUE?
TÉCNICA: Pintado a la encáustica en frio, con pan de oro sobre aluminio
MEDIDAS: 67 X 50 CMS.





AUTORA: VICTORIA FERNÁNDEZ DE LA CRUZ
TÍTULO: ANA EN ROJO
TÉCNICA: PASTEL SOBRE PAPEL
MEDIDAS: 50 X 70 CMS.




AUTORA: VICTORIA FERNÁNDEZ DE LA CRUZ
TÍTULO: MEZQUITA DE CÓRDOBA
TÉCNICA: OLEO SOBRE TABLA
MEDIDAS: 100 X 60 CMS.




AUTORA: VICTORIA FERNÁNDEZ DE LA CRUZ
TÍTULO: SURTIDORES
TÉCNICA: OLEO SOBRE TABLA
MEDIDAS: 98 X 40 CMS.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

JUANJO NARBÓN: Pintor hiperralista


Narbón es un pintor urbano, un pintor urbanitas de las cosas comunes, que retrata el detalle y les aplica su visión y su perspectiva, convirtiéndolas, transformándolas de objetos inadvertidos e inanimados y sin historias que contar, en princesas por un día, que adquieren con la luz que les unge su mano la categoría de obra de arte.
Me emociona la poesía que derrocha ¿Cuántos besos?, donde un banco de forja de tonos grises y fríos contrasta con un título que evoca a los enamorados que se besan en los bancos públicos, como contara Brassens.

Narbón pinta como con la yema de los dedos, acaricia el tono, lo moldea, lo redibuja dulcemente y se lo lleva a su realidad, a su mundo, y con oficio y audacia rememora sin aspavientos a los maestros clásicos de la pintura española.
Maneja, de manera antojadiza, la luz y la composición, las cuales forman parte de un todo que juega con la inusitada belleza de las escenas cotidianas, para desembarcar en un mundo personal con nuevas realidades que nos hace ver a través de sus ojos.
Sus obras rezuman una técnica pulcra y la creatividad que le caracterizan.
Sus retratos describen y desnudan al personaje, rebosan sentido poético, profundidad y en ocasiones admiración hacia la persona que retrata, escudriña rasgos y expresiones, y da luz a aquello que su retina contempla desde la sabiduría del artista.
Boni Sánchez
Compositor

Juanjo Narbón es un artista vocacional que recorre su camino acumulando experiencias y contrastando planteamientos, pero sin renunciar a su manera de ser, de sentir y de ver las cosas porque sabe muy bien que el estilo es la persona. Su evolución se ha producido de forma pausada y segura, lo que le ha posibilitado afianzar y asegurar una impecable y depurada técnica que nos permite disfrutar ahora de su espléndida madurez compositiva y creadora.
Inmaculada Martín Cid
Licenciada en historia del arte

A través de un mundo intimista y de soledades del que extrae la belleza,  Juanjo Narbon plantea una reflexión sobre aquello más cotidiano que nos rodea, tanto, que casi nos pasa desapercibido, que forma parte de nuestra vida diaria sin darnos cuenta.
María Jesús Herreros de Tejada
Directora Museo Historia y Cultura Casa Pedrilla

Las imágenes de Juanjo Narbón son reconocidas, la sensación de las mismas es única, y por lo tanto original. La contemplación de sus retratos es todo un placer.
Rosa Perales Piqueres
Universidad de Extremadura

Narbón es un pintor urbano, un pintor urbanitas de las cosas comunes, que retrata el detalle y les aplica su visión y su perspectiva, convirtiéndolas, transformándolas de objetos inadvertidos e inanimados y sin historias que contar, en princesas por un día, que adquieren con la luz que les unge su mano la categoría de obra de arte.
Me emociona la poesía que derrocha ¿Cuántos besos?, donde un banco de forja de tonos grises y fríos contrasta con un título que evoca a los enemorados que se besan en los bancos públicos, como contara Brassens.
Narbón pinta como con la yema de los dedos, acaricia el tono, lo moldea, lo redibuja dulcemente y se lo lleva a su realidad, a su mundo, y con oficio y audacia rememora sin aspavientos a los maestros clásicos de la pintura española.
Maneja, de manera antojadiza, la luz y la composición, las cuales forman parte de un todo que juega con la inusitada belleza de las escenas cotidianas, para desembarcar en un mundo personal con nuevas realidades que nos hace ver a través de sus ojos.
Sus obras rezuman una técnica pulcra y la creatividad que le caracterizan.
Sus retratos describen y desnudan al personaje, rebosan sentido poético, profundidad y en ocasiones admiración hacia la persona que retrata, escudriña rasgos y expresiones, y da luz a aquello que su retina contempla desde la sabiduría del artista.
Boni Sánchez
Compositor

Juanjo Narbón es un artista vocacional que recorre su camino acumulando experiencias y contrastando planteamientos, pero sin renunciar a su manera de ser, de sentir y de ver las cosas porque sabe muy bien que el estilo es la persona. Su evolución se ha producido de forma pausada y segura, lo que le ha posibilitado afianzar y asegurar una impecable y depurada técnica que nos permite disfrutar ahora de su espléndida madurez compositiva y creadora.
Inmaculada Martín Cid
Licenciada en historia del arte

A través de un mundo intimista y de soledades del que extrae la belleza,  Juanjo Narbon plantea una reflexión sobre aquello más cotidiano que nos rodea, tanto, que casi nos pasa desapercibido, que forma parte de nuestra vida diaria sin darnos cuenta.
María Jesús Herreros de Tejada
Directora Museo Historia y Cultura Casa Pedrilla


Las imágenes de Juanjo Narbón son reconocidas, la sensación de las mismas es única, y por lo tanto original. La contemplación de sus retratos es todo un placer.
Rosa Perales Piqueres
Universidad de Extremadura


domingo, 9 de septiembre de 2018

JESÚS INGLÉS CANALEJO: Pintor hiperrealista


Mi nombre es Jesús Inglés Canalejo, tengo 29 años, nacido en Cartagena (Murcia) soy artista autodidacta e imparto clases de dibujo y pintura desde los 24 años.

Hubo un tiempo en el que no encontraba el sentido a la vida, el por qué estamos aquí o para qué, en el que mi inspiración a la hora de pintar era prácticamente nula, no surgían las ideas, me encontraba vacío y realmente perdido, llegando a pensar que carecía de ese don para crear… hasta que un buen día recordé a un hombre que levantó el espíritu y las conciencias de las personas, ese hombre se llama Félix Rodríguez de la Fuente. Desde aquel día empecé a escuchar sus programas de radio mientras pintaba y sentí como esa semilla de protección a la naturaleza brotaba en mí, cuando de repente empezaron a surgir ideas y más ideas que se agolpaban en mi interior.

 Félix me enseñó que el Ser humano como especie dominante tiene el deber y la obligación de cumplir un papel en la naturaleza, la sagrada responsabilidad de proteger nuestra Tierra que como una madre entregada a sus hijos, nos da todo a cambio de nada.

Desde entonces encontré el sentido a mi vida, mi papel como individuo en ésta sociedad es transmitir de la mejor forma que sé, a través de mi obra, que sólo tenemos un camino, el de reconectar al Ser humano con la “Madre Tierra” como lo estuvo en tiempos primitivos.

De alguna manera quiero que el espectador y mi obra conecten, se fundan, le haga sentir partícipe y cómplice de que el camino mas importante del ser humano hoy en día es proteger nuestro hogar.

Si seguimos destruyendo el planeta que nos soporta, que nos nutre y que nos da la vida, sobre esos cimientos que la naturaleza ha creado durante miles de millones de años, iremos hacia nuestra propia extinción.



jueves, 5 de julio de 2018

ENCUESTA: ARTE Y ARTISTAS EN ESPAÑA- Su situación actual









7 Si en las dos anteriores preguntas tu respuesta fue regular, mala, o muy mala, por favor dinos las razones.

Las galerías no apoyan a los artistas ni al Arte. Los artistas siguen haciendo obras de movimientos pasados. Se apoya lo que no es arte. Desorientación por parte de críticos y supuestos expertos en arte. Se apoya igual a los aficionados y a los profesionales. No hay una buena ley de mecenazgo. No hay ventajas fiscales para invertir en arte y falta de una cultura de inversión en él Falta de apoyo institucional cuando surgen iniciativas privadas en beneficio del arte.

No hay facilidades para los artistas, faltan oportunidades y promoción.

por que no se apoya al artista desde ningún ámbito. porque no se valora el trabajo del artista y para colmo te piden que les regales un cuadro ya que tienes muchos

No hay lugar para exponer y vender obras sin tener que pagar o donar un cuadro y los artistas tienen pocas oportunidades si no encuentras un buen padrino...

Se ha creado un desequilibrio lleno de injusticias sobre el contexto del arte y los artistas. Muchos estamos cansados ya de que se valore a artistas de pinceladas desordenadas, que jamás han sabido hacer una ó con un canuto, resumiendo, el concepto del arte y el artista de los grandes maestros antiguos se ha visto truncado por el mal llamado "arte" moderno. No se valora a los artistas según su obra y su talento, sino por el número de premios, amistades, contactos y reputación que tengan, eso hace crecer mucho más lento a los que se verdad lo merecen, hasta llegar al punto de querer tirar la toalla.

Falta de consideración, falta de apoyo y trascendencia mediática.

No estamos considerados adecuadamente por las instituciones públicas y las galerías solo buscan primero el negocio con los artistas.

No hay apoyo, ni en los medios, ni en la educación...No hay casi coleccionista, no hay un pensamiento por parte de las personas en la necesidad emocional de invertir en arte.

La valoración de los artistas, no siempre es la correcta y no existen suficientes lugares para darse a conocer

Las galerías de arte no funcionan incapaces de vender. Ahora los clientes somos los artistas pues viven de nosotros. Las salas de exposiciones del estado no hacen nada por los artistas ni propaganda, ni siquiera las mantienen, a veces hemos de comprar nosotros los ganchos de colgar los cuadros.

Los artistas están poco valorados en general. Es complicado dedicarse a este oficio por completo. A penas se mueve el mercado del arte. Solo las galerías y representantes sacan algo de provecho económico. Los principales protagonistas del mundo del arte , a excepción de algunos casos, no cuentan con apoyo por parte de las autoridades correspondientes. Por otro lado si hubiera una unión sana entre el gremio, independientemente de estilos y tendencias, lograríamos que se nos tuviera más en cuenta en la sociedad.

Falta de ayuda por parte de las Administraciones y el tratamiento por parte de galeristas

LO CREO QUE EL PROBLEMA ES GLOBAL ... NO SE VIENDE NOSTRO TRABAJO .... ASSI SE TORNA MUY DIFFICIL DE TRABAJAR . YA QUE PARA TRABAJAR A QUE INVESTIR EN MATERIAL... - POR OTROLADO ... LA POLITICA DE LAS GALERIAS DE HOY.... COBRAM MUCHA PLATA A ARTISTA PARA ESPONER SUS TRABAJOS.... NO ASSUMEN EL RISCO ...

Los precios de los materiales es alto, la participación en certámenes y exposiciones es bastante costosa. Es muy difícil vender nuestras obras, no se nos valora en términos generales.

A los artistas y arte figurativo nos tienes excluidos. Parece que no es s "arte contemporáneo" ese es el único arte que existe, y no es cierto. El figurativo es mejor, más calidad sin duda.

Pocas ventas

Desinterès

No se valora en su justa medida

No estamos.considerados..apenas hay ayudas...parece que el arte no les es rentable a los.gobiernos de turno.....

no conozco fuera de españa pero aqui por lo que conozco tienen que emigrar para poder vivir,nadie apolla a los artistas ,y digo regular porque no se que hay fuera.

El mercado esta por los suelos y ademas las galerias se beneficia de esta situacion.

No se valora las horas ni la dedicación que dedicas intentando plasmar sobre un lienzo, por medio de los colores, sentimientos, la luz y sensaciones.

Me refiero al tema promocional y de concursos. Creo que hay demasiados intereses creados, influencias y "contaminación" a la hora de seleccionar obras, o premiar obras con vistas a los certámenes o concursos. Hay obras muy buenas que quedan fuera por el mero hecho de que OTRAS, que SUENAN MÁS, las anulan. En una palabra: NO SE VALORA LA OBRA EN SÍ MISMA, (como creo que debería ser, SINO AL QUE LA PRESENTA. Fuera de esto, creo que existen grandes valores y abundancia de materia en todos los campos.

no hay cultura artística

El mercado está saturado de imágenes, colores fotografias, etc.... los buenos tiempos de la pintura no volverán ...

No todo el mundo se puede permitir comprar arte. Por otra parte el "arte" digamos "moderno decorativo" por llamarlo de algún modo se llevan la palma con técnicas simplistas.

No hay ventas el ministerio de cultura
Un artista raramente puede vivir de su trabajo como tal, y debe compaginarlo con otros para sobrevivir.

No hay apoyo, y porque vivimos en la sociedad de la inmediataz, para ser artista te tiene que gustar mucho, y luego ciando tienes cierto nombre, es porque has llegado tarde, eso es para el que busque algo en la pintura, para el que le gusta?... pinta como yo, con el pensamiento del pájaro;... porque canta? porque es feliz o para serlo?,... pues lo mismo me pasa con los pinceles.

Por desgracia el gobierno que hemos tenido en estos últimos años no se ha preocupado en lo más mínimo del arte de los artistas. ya está bien, de llenar sus agendas en centros culturales y que el artista no vea un puñetero duro....al contrario, tenemos que ir soltando dinero para todo. Muy cabreado con la situación política con el tema del ARTE.

En cuanto al arte, no vive sus mejores momentos, entre otras cosas, porque no hay suficiente formación en los colegios, además de que aún vamos saliendo de esa época en la que no se podía pensar que pudiera ser una profesión. Y por ende el artista aún no se considera verdaderamente como profesional, no puede llegar o es muy difícil y laborioso a esta consideracion; conformandose en muchos casos como "aficionado". La sociedad aún no está preparada, hemos perdido mucho tiempo

No hay instituciones públicas que favorezcan la difusión de los artistas en España.
Falta de promoción, crisis económica

Hay gran ignorancia por parte sobre todo en la enseñanza sobre el Arte y todo lo q conlleva.

No hay ningún apoyo a los artistas que intentan empezar y salir adelante. Solo apoyan a los que ya triunfan

Cuota muy alta en autónomos para lo poco que se vende. Muy difícil conseguir pagarla. Para exponer hay que pagar embalaje y participación, más el porcentaje de la Galeria, poco criterio de selección de obras en las colectivas y poquísima venta. Poca cultura de la gente, en general, en cuanto al arte y a la artesanía.

La razón es que los artistas encuentran mil trabas para dar a conocer su trabajo. Las pocas formas de hacerlo son como la que nos proporciona esta organización, Avatarte.

El arte está muy masificado, se ha dado cancha a gentes de calidad mediocre, que en su momento vendieron obras cuyo valor actual es cero. Los cambios sociales como las nuevas tecnologías, el ocio transformado en pura diversión, etc. afectan de manera muy directa al arte, como a las humanidades en general. A ello hay que añadir la falta de continuidad de coleccionistas, los repartos de herencia en arte que van a parar a salas de subastas que no pueden absorber toda la oferta que tienen. Además, la Administración interfiere de manera directa promocionando arte en instancias publicas, en detrimento de galerías y artistas,

Llevo intentando vender exponer mi obra desde hace mas de veinte años. Es imposible, no tengo apellido, ni padrino.

Nadie nos apoya, nadie se preocupa por los artistas que no sean de Madrid

No esta lo suficientemente considerada la pintura realista hay poco apoyo Y poco mercado
no se vende nada y no se reconoce el trabajo del artista

Hoy día, la mayoría de los marchantes negocian con "artistas" abstractos y conceptuales. Inflan los precios de sus obras, y ofertan a los compradores que comprando estas obras harán una buena inversión. Alguna de estas obras puede que sean buenas; pero yo estoy seguro que el 90% no lo son. Ojalá llegue el día en que los compradores de estas obras basura se den cuenta de que no valen nada y que su inversión se reduce a 0,-

8 Si en las preguntas 5 y 6 tus respuestas fueron negativas, dinos quien o quienes son los culpables de esa mala situación: políticos, instituciones, los propios artistas, etc...


Políticos e instituciones.( los artistas tenemos q unirnos.para pedir nuestro reconocimiento

En primer lugar la politica cultural asi como el resto de autoridades locales, nadie wuiete conocer el potencial artístico desu zona, como artidta pido mayor compromido local y nacional

las instituciones, y los politicos y la gente normal

Las instituciones, Ayuntamientos, politicos...incluso los propios artistas que devaluan su obra para sobrevivir.

Instituciones, políticos, profesores de arte, medios de comunicación, y sobre todo la mente de los ricos y muchos críticos de arte, que compran y/o valoran la obra creyéndose más progres y de mayor capacidad intelectual al sentirse iluminados por una obra que incluso sin saberlo podría haber sido pintado por otra especie de primate

Políticos e instituciones (2x)

De todo un poco

Politicos y los programas de educación

El momento de crisis, tanto económica como social, hace que el arte no represente ninguna prioridad.

Pues un poco todos: los políticos no ayudan a la cultura sino todo lo contrario, las instituciones no se preocupan del mantenimiento de las salas, las galerías no saben vender, bueno ni saben de arte (la mayoría) y los artistas quieren que todo se lo den hecho y tampoco se esfuerzan.

Todos somos culpables. Empezando por la desunión entre nosotros y terminando por el gobierno y las instituciones . Desde la educación es necesario fomentar la plástica y el arte, en vez de tomarla como una asignatura "María". Estoy segura que es aquí dinde habría que hacer mayor hincapié. Pero nosotros los artistas somos los que debemos tomar medidas y actuar desde nuestras posibilidades. Nadie va a sacarnos las castañas del fuego . Y para ello , insisto, hace falta unión, mentes abiertas e ideas nuevas. Saludos¡!
Compendio de todo
LA POLITICA CULTURAL ES CADA VEZ MAS NULA O ESCASSA.... POR OUTRO LADO TENEMOS DE ENFRENTAR EL PROBLEMA DE QUE LAS INSTITUICIONES NO TIENEM VERBAS PARA ADQUIRIR LOS TRABAJOS DE LOS ARTISTAS.... LO CREO....

De todo un poco.

Políticos (deberían ayudar a los creadores, artistas, cultura ... Y han ido suprimiendo el arte hasta en las escuelas). El arte debe estar en todas partes y llegar a todos.

En partes todos...

La gente en general

Quizas anbas partes..los.gobiernos y los artistas....se funciona de manera individual...

todos somos culpables la gente de apie no tiene educacion para adquirir se cree que la pintura se regala, existen pocos coleccionistas, las galerias no hacen nada por vender obra como llamar a las empresas, mostrar obras a pie de calle,depositarlas por un cierto tiempo en espacios publicos y privados ect.

Totos tienen responsabilidades de la situacionla

Las instituciones ayuntamientos y políticos son culpables, no se nos ayuda para poder exponer en centros culturales y exponer en galerías es caro.

políticos instituciones y medios televisivos

Evolución natural del ser humano .... no se gasta en arte... se gasta en coches iphones nueva tecnología i vacaciones.....

Un poco todos.

Ministerio de cultura

Supongo que todos tienen su parte... políticas inexistentes en este campo, instituciones anquilosadas , artistas que hace tiempo han tirado la toalla , falta de cohesión como colectivo, público que no valora el arte en su justa medida... en fin todo ello unido se confabula para que sea una profesión de alto riesgo.

La cultura de la inmediatez.

la mala situación del arte siempre la tienes los políticos por no apoyar el arte, pero también hacemos muy poco por mejorar la situación los ARTISTAS.lo tengo clarísimo. De todas maneras, bastante hacemos en ofrecer nuestras obras y además pagar por ello....Es ridícula la situación.

Las instituciones públicas, como colegios, academias etc. (y por añadidura, el político, claro), deberian abogar más por "educar para el arte", igualmente como se educa para la salud o el medio ambiente (disciplinas que también han costado pero ya están ganando la batalla)

Gobierno, los propios artistas

Políticos e Instituciones.

Política, políticos e instituciones. Tambien aunque en menor medida los mismos artistas

Creo que todos tenemos culpa de que esto no funcione, pero sobre todo políticos e instituciones.

Creo que todos, todos los mencionados tienen su parte de culpa.

Los políticos por dar cancha a nivel de instituciones públicas a artistas que las galerías no hubieran exhibido nunca, pero que por cuestiones de idoneidad política han podido exhibir, con costes en ocasiones desorbitados para el Erario público. Galeristas avispados, pertenecientes a un segundo o ytercer orden, conocedores de la escasa calidad de la obra, muy comerciales en ocasiones, que tampoco han sabido promocionar a los artistas. Sólo ganar dinero. Y también los propios artistas, en general, por poco sentido de auto-crítica.

Las galerías españolas. En Estados Unidos la puerta está abierta al artista. Yo ya expuse una vez en Nueva York, en una colectiva. No continué porque era imposible el pago del transporte hacia allí de mis 30 obras.

En primer lugar la educación española, que no enseña arte ni conciencia de la importancia del arte. En segundo lugar los,políticos culpables de la educación y del desinterés por su parte por el arte, solo apoyan al cine, y a los de sus colores políticos.. Los galerías tas son los terceros culpables, poseedores de los derechos de un puñado de artistas que han entrado por el círculo que ellos les han mandado, y por las comisiones que ellos han impuesto. Y en cuarto,lugar, los propios artistas. Muy a menudo recibimos invitaciones para exponer, pagando nosotros, los artistas por exponer...a lo que yo, respondo siempre lo mismo, “lo siento Si tanto le gusta mi obra, no me pida dinero, pídame la obra para exponer, y yo,le diré después la comisión que acordemos los dos...”, pero esas exposiciones están llenas de pintores que pagan por exponer...hemos cambiado los roles...los artistas son CULPABLES.

Unos mas que otros, pero todos en general

falta de cultura artística, galeristas , .......
Marchantes y compradores con dinero que quieren aparentar ser entendidos.


9 En la pregunta anterior te pedíamos que nos dijeras quien son para ti los culpables de la mala situación de arte / artistas en España. Ahora te pedimos que nos indiques las razones.

Por que a pesar de q nuestro país es cuna de grandes maestros.No estamos ni apoyados ni reconocidos.Tenemos q luchar diariamente para sobrevivir

Falta de oportunidades para los artidtas locales y nacionales

No les interesa la cultura y el arte

Las razones vienen de atrás, cuando se perdió el concepto de del buen arte de los antiguos maestros No se valora al artista por su calidad y su talento.

Una cultura del arte, pintura, música o escritura se debe iniciar en el colegio. La importancia que se da a las artes es nula.

Indiferencia y solo negocio

Falta de estrategia a largo plazo, la importancia del arte para progresar

El arte de los consagrados se está utilizando, como inversión o refugio del dinero " opaco", eso hace que los "otros" artistas tengan dificultades para vender, o sea, vivir exclusivamente de su trabajó.

Porque nadie mueve un dedo para mejorar la situación

Creo que ya lo he explicado en los anteriores apartados.

Falta de ayuda a la cultura en general

LA BASE DEL PROBLEMA ES , LO CREO , LA FALTA DE UNA POLITICA CULTURAL ABIERTA . POR OTRO LADO , COMO UN ARTISTA PUEDE ATINGIR UN BUENO NIVEL DE QUALIDAD SE TIENE PROBLEMAS EN COMPRAR SUS MATERIALS ...

Falta de cultura e interés por parte de gran parte de la sociedad. Conflicto de intereses.

Los políticos pueden hacer leyes que ayuden a los artistas a por seguir adelante, con impuestos más bajos. Ayudas, y devolver las artes plásticas a las aulas de primaria.

Falta de empatía general.

La ignorancia

Creo que es tan sencilla.como que.no es rentable el arte a los.gobiernos..instituciones etc.....

los principales culpables es la prensa, por la mala difusion que hace del arte .los colaboradores de los concursos muchas veces, y los politicos que con poco dinero celebran grandes acontecimientos en los concursos de pintura rapida.

Eliminacion de la enseñanza artistica. Considerar el arte de segunda

LOS CRITICOS DE ARTE, LOS JURADOS, En una palabra, los intermediarios.

no hay ningún apoyo .Es muy difícil realizar expodiciones individuales por no apoyar al artista

Se está premiando la simplicidad y vulgaridad en demasiadas ocasiones. El verdadero artista trabaja antes y durante la confección de su obra. LLeva tiempo adquirir una maestría y luego son pocos los que se pueden permitir pagar el justo precio a tan delicado trabajo. Luego está el que tienes que estar de alta como autónomo para poder vender, el impuesto correspondiente del IVA -21%- junto con el porcentaje sobre la venta que en ocasiones resulta abusivo que se queda el galerista - porque también ellos tienen que vivir-; y no digamos el suplemento de los marcos, del transporte, de lunch en la inauguración, publicidad, etc, etc, etc.

Apoyan a sus amigos

La tecnología.

Pues está claro cuales son las razones...No hay ningún interés por parte de la clase política por el ARTE.

Vamos más atrás en ésto que en otras cosas, como ya dije (medio ambiente o salud), quizás porque desde siempre ha estado por debajo de esas otras cosas, no ha sido prioritario en una España (la del siglo XX) en la que teníamos muchas carencias, quizás más importantes, seguro, no lo sé.....

No dan posibilidades ni se tiene en cuenta al pequeño gremio artístico

Falta de promoción del arte por parte del gobierno, costes elevadísimos de los galeristas para promocionar la obra, en España se penaliza la actividad para los pensionistas, una losa para la creatividad de quienes por fin pueden ejercer a tiempo total, desmotivación del artista para pelear por algo tan digno

Ministerio de Cultira y Educación

Falta de programas culturales para artistas y amateurs. Falta de educación en las escuelas. Y ningún apoyo por parte de los artistas consagrados con respecto a los emergentes


Es necesario el Estatuto del artista. Hay que proponer cuotas de autónomos más asequibles. Hay que fomentar el arte desde la infancia.

Las administraciones del gobierno no apoyan a los artistas emergentes y los artistas por nuestra parte no exigimos a las galerías tanto como deberíamos

En el párrafo anterior ya lo he respondido.

Aquí ni siquiera te reciben, dicen que ya tienen "sus" artistas y que no quieren más.

Se pagan precios desorbitados por obras que desde mi punto de vista son basura y por otras se pagan miseria. Culpables??? Los artistas, intermediarios, galeristas, etc

no se valora el arte, solo si tienes firma y ya no interesa si hay calidad o no , se vende lo que un grupo de seudocriticos dicen que es ARTE hoy ,

Las razones están referidas en los puntos 8 y 9




11 Si en la anterior pregunta tu respuesta ha sido SI, por favor indícanos que acciones individuales o conjuntas crees que se pueden llevar a cabo por parte de los artistas.


Unirnos.y visitar las instituciones en masa.a los políticos.manifestación si hace faltaa

Búsqueda de nuevos movimientos artísticos que conecten de nuevo con el espectador
Dejar de engañar al público diciendo que es arte lo que no lo es. Me resulta difícil encontrar acciones conjuntas, estamos en España y aquí no se pone de acuerdo nadie.

Solo se me ocurre wue se unan en asociaciones para aumentsr fuerzas, al menos yo es lo que estoy fomentando

Los artistas deberian negarse a pagar por exponer y valorar mejor el trabajo de su obra. Podrian asociarse y exigir promocion y lugares de exposicion que atraigan a la gente, como interes cultural

Seguir creando buen arte, hasta que la sociedad despierte, porque además da la sensación de que muchos se van dando cuenta de que nos han engañado con el concepto artístico actual. En realidad no tengo muy claro que podrían hacer los artistas, porque sin que la gente cambie su incultura por el arte y se valore a los verdaderos artistas por su obra en sí, sea cual sea su prestigio creado, no se va a conseguir mucho, creo que lo único es seguir pintando y punto.

Asociaciones, exposiciones conjuntas, concursos

Estar más unidos

Salir a la calle e informar a la mayoría, como hicieron los jubilados por ejemplo

Reivindicar Conjuntamente, lo importante que es, La Cultura y el Arte para una sociedad avanzada

A corto y medio plazo nos podemos organizar posibilitando exposiciones, charlas, coloquios estimulando a los artistas e informando a los amantes del arte. A largo plazo debemos intervenir en la escuela para que a los chavales se les hable de arte para que sepan lo que es y se aficionen igual que se aficionan al fútbol y los móviles.

Unirnos en asociaciones para defender nuestros derechos. Para compartir problemas y buscar soluciones conjuntas.

Plantarnos contra las galerías para que dejen de chuparnos el dinero siempre mirando por ellos y no por el arte

MAS COLABORACION Y SOLIDARIDAD ENTRE ELLES... UNA ABIERTA Y FRANCA DISCUCION DE IDEAS ... Y LUCHAR POR LOS DIRECHOS DE LOS ARTISTAS , NO APOIANDO LAS POLITICAS DE INSTITUICIONES Y GALERIAS .... - POR EXEMPLO - NO PAGAR PARA EXPONER SUS TRABAJOS... - ETC ...

Hacer llegar a la sociedad que lo que hacemos es valioso para la sociedad, invertir en cultura es muy rentable.

Lo único que podemos hacer es no abandonar aunque a veces es complicado seguir con tan pocos recursos. Es trabajar sin sueldo y la vida es cara, no se puede. Del arte solo viven unos pocos, la mayoría no.

Originalidad

Hablar del tema.

Valorarnos

Intentar aunarse...crear grupos que hagan que su voz se escuche...que llegue a las instituciones

exigir que cuando vayamos a realizar exposiciones nos incluyan todos los gastos como catalogos transportes difusion , viajes para asistir a nuestras inaguraciones ect. eliminar los cocteles .

Crear. Una unio artustica y no de revalidad

Asociarse para hacer exposiciones a bajo coste, o gratuitas en centros culturales.

intentar reunirse conjuntamente para crear exposiciones conjuntas y obligar a las instituciones a fomentar el arte atraves de ayuntamientos

Mejor preparación, i mas autoexigència... no ofrezcamos mediocridad, sino sólo lo mejor de nosotros....

He contestado sí pero en ocasiones el desamparo aprendido es de tal magnitud que a menos que uno se integre en alguna asociación de artistas el futuro no es muy prometedor. Pocos son los artistas que viven realmente del arte.
individuales en este sistema tan global creo que pocas o ninguna. Si algo se puede hacer será de forma colectiva. Quizá agrupándose en colectivos muy cohesionados que puedan estudiar nuevas ideas ,reivindicar ayudas, espacios ,realizar labor de fomento del asociacionismo ,...

Pintar, dibujar, esculpir, escrivir, o sea todo lo contrario de como andamos por este campo

Es como todo, Hay una frase del grupo chileno, Quilapayún: EL PUEBLO UNIDO JAMÁS SERÁ VENCIDO, si los artistas estuviésemos más unidos, si ningún artista colaborase en ningún certamen artístico en centro culturales, ya se espabilaría la clase política para rellenar su agenda de actos culturales. que aquí hay dinero para todo, menos para la CULTURA.

Por ejemplo: acercar el arte a los colegios como grupos cohesionados o asociaciones, para promover actividades e ilusionar a los jovenes. A nivel politico- municipal, intentar crear vínculos entre el arte y las características propias del municipio, para que estos ayuntamientos vean e ello una mejora para su ciudad, y de paso vamos introduciendo está disciplina

Seguir luchando por conseguirlo

Imagino que levantar la voz para reclamar un estatuto de artista, aunque ya se lleva reclamando desde hace tiempo (soy jubilada)

Organizar exposiciónes comunes ( consagrados y amateurs) en locales municipales y en la calle

Estar más unidos en un sindicato único, eficaz y resolutivo. Aunque no lo tengo muy claro.

Valorar cada cual su trabajo y exigir a las galerías y demás instituciones publicas que se involucren más

Tener más auto-critica, más nivel intelectual, saber ser más humildes, buscar formas de promoción - algunos no tienen ni página web - invertir en si mismos y mejorar constantemente en todos los aspectos.

Conseguir que exponer sea gratis. Fundar grupos fuertes de artistas frente a los explotadores y manipuladores.

No lo se....., aqui cada uno mira por sus intereses di prrocuparse de los demas
ser mas exigente y riguroso con sus trabajos , buscar la calidad, no dejar que nos manipulen las galerías....


12 Si quieres colaborar activamente con alguna iniciativa de las que se propongan, por favor déjanos tu nombre y email.

En este capítulo han dejado sus correos 34 de los 47 participantes.