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martes, 29 de diciembre de 2015

ISABEL DE FRÍAS: Pintora hiperrealista


Nací en un pueblo pequeño, escondido en la Sierra del Segura, en la provincia de Albacete, allí, los recursos disponibles para desarrollar una vocación artística eran bastante reducidos. En mi caso consistían en lápices de colores y cuadernos de papel por lo que a material se refiere y para aprendizaje teórico los libros de texto de lo que ahora  llaman “plástica” y que entonces era sencillamente “dibujo”.

Los lápices de colores y el dibujo fueron, durante mi infancia uno de mis “juguetes” favoritos, así como los tebeos y comics, con los que me entretenía largos ratos, más por observar sus ilustraciones que por las historietas que narraban. Más tarde, ya en mi etapa universitaria, continuaba dibujando retratos de familiares y amigos con lápices de colores.

Terminé la licenciatura de farmacia, me inscribí en un curso de dibujo y pintura y obtuve un diploma. Así empecé a pintar al óleo y a exponer tímidamente mis obras en mi pueblo natal y en los municipios cercanos.

En 1995 hice mi primera exposición individual en Albacete y recuerdo que una persona entró en la sala y exclamó sorprendida, como si hubiese visto un dinosaurio:“¡eres hiperrealista!”. Entonces empecé a pensar que había elegido un sendero difícil en un momento poco propicio, lo cual, a decir verdad, no me importó demasiado.

Continué haciendo algunas exposiciones en localidades de las provincias limítrofes, Herencia (Ciudad Real) Villarta y Mota del Cuervo (Cuenca) y colectivas en galerías de Castellón de la Plana (Galería Amaury) y Alicante (Sala de Arte Aizkorri), además de otras individuales en Albacete.

Con la llegada de internet me invitaron a exponer en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia y allí llegué sin otro aval que mis cuadros a pesar de lo cual me concedieron la medalla Lorenzo El Magnífico y yo me sentí agradecida a mis lápices de colores porque probablemente les debo a ellos que mi pintura, desprovista de títulos importantes, currículo extenso, trofeos y galardones, tuviese éxito y pudiese compartir espacio, sin complejos, con la de otros artistas de todo el mundo.

Después de Florencia he llevado mis cuadros a ferias de Madrid, Lérida, nuevamente a Italia (Florencia, Montichiari) incluso a Nueva York.
       
Aunque no es mi profesión siempre he pintado por amor a la pintura y por el placer de crear y recrearme en ella, haciendo libremente lo que me gusta y de la manera que me gusta. Aquí pueden ver algunas de mis obras y dejo que sean ellas las que hablen de mí porque saben hacerlo mejor que yo y porque por ellas quiero que me conozcan.

                                                           Isabel de Frías




domingo, 13 de diciembre de 2015

PACO MARTÍN DOMÍNGUEZ: Pintor hierrealista


PACO MARTÍN DOMÍNGUEZ



Paco Martín Domínguez, nacido en Madrid, ha sido toda su vida un apasionado del dibujo y la pintura.

De formación básicamente autodidacta en las técnicas de grafito y lápiz de color, tomó clases con la pintora Sarita Muñiz de cuya mano conoció la pintura a pastel, técnica que inmediatamente le sedujo y que ha utilizado en obra propia y en la reproducción de numerosos bodegones, tanto de maestros del Prado cómo de artistas contemporáneos. En ésta técnica ha seguido formándose en cursos organizados por pintores de reconocido prestigio como Enrique Donoso, Rubén Belloso o Aurelio Rodríguez.

Con los lápices ha encontrado una forma de expresión clara, limpia y directa estando dedicado los últimos tres años íntegramente a su estudio.

. Es miembro de la asociación ASPAS Pintores Pastelistas Españoles desde Octubre del año 2010. En la actualidad participa como profesor  en Colored Pencils Club online School .








jueves, 19 de noviembre de 2015

SALÓN DE PRIMAVERA DE PINTURA REALISTA (MAYO 2.016)



SALÓN DE PRIMAVERA DE PINTURA REALISTA / FIGURATIVA MAYO 2.016

Estimados amigos y colegas, tenemos el placer de presentaros el primer Salón de Primavera de pintura realista / figurativa de Avatarte.

Será un gran evento en el que hemos depositado muchas ilusiones y al que estamos destinando toneladas de trabajo para que sea un rotundo éxito.

En este enlace puedes ver toda la información, descargarte la hoja de solicitud y las bases.

http://avatarte.es/index.php/eventos/item/75-salon-de-primavera-de-pintura-realista-mayo-2-016

Tenéis hasta el día 30 de Marzo de 2.016 para solicitar vuestra inclusión, o hasta agotar el cupo de 50 obras.

No lo dejéis para última hora y mandarnos vuestras solicitudes a info@avatarte.es

Os dejamos el vídeo promocional que seguro os gusta.






jueves, 1 de octubre de 2015

VICENTE FERNÁNDEZ ROMÁN: Pintor hiperrealista



En un lugar de la Mancha...Allí, allí yo nací, concretamente en Argamasilla de Calatrava . Empecé a amar los colores contemplando los ocasos de La Mancha. Pasaba las tardes viendo como se iba transformando el horizonte infinito. El horizonte matemático , geométrico de esta tierra. Una sola línea divide dos espacios, la tierra, el cielo. Nada distrae. Solo el color rompe esa monotonía inquietante.
El color que suple con contundencia la pobreza de las formas. Y como un mago, el cielo interpreta aquí los colores como en ningún otro sitio. Cada segundo cambian los tonos. Dorado primero para pasar al naranja. Naranja que se desangra hasta que se hace casi rojo. Después se mezcla con el azul y comienza la gama de morados. Contundentes primero, pero sutil cuando el Sol, debilitado, empieza a rendirse y pasa a imperar el azul. Azul que muere con el día y va enlutandose hasta que reina el negro de la noche. Todo un espectáculo. Creo que cualquiera que se siente a contemplar un ocaso manchego querrá pintar.
Así pasé muchos atardeceres. Contemplando como hechizado esos colores. Estaba preso de los colores. Y sólo quería imitar ese cielo jugando como un dios para llenar el vacío de lo blanco, de la nada con la magia de los pigmentos. Los colores son mágicos.

No quiero decir más de mi. Quiero que veáis mis cuadros vacíos de palabras. Sin la sazón de vanidades. Sin el aderezo de alago propio o ajeno de rigor. Que hablen ellos.



martes, 9 de junio de 2015

DANIEL MARTIN CEA: Pintor hiperrealista


Daniel Martín CEA, o sea, yo mismo, nací en Valladolid.

Lo fácil sería que yo incluyera aquí un artículo firmado por alguien reconocido en el mundo del arte y que contara maravillas sobre mi arte y sobre mi persona.

Lo difícil es, cuando el artista tiene que hablar de sí mismo. Todos, y sobre todo los artistas, creemos ser más y mejor de lo que realmente somos, pero yo hace tiempo que no creo en nada.

Mi madre dice que yo nací con un pincel en la mano, pues a los cinco años ya pintaba. Después, comenzaron las exposiciones, cuando ya tenía dieciocho años. La verdad es que he realizado unas cuantas tanto individuales como colectivas (París, Edimburgo etc.).

He tenido que trabajar en unos cuantos lugares, para ganarme la vida, y en diferentes trabajos, pero siempre he buscado tiempo para poder expresar que yo era artista. La pintura nunca me abandonó, y yo tampoco a ella. Mientras viví en Baleares (durante casi veinte años), pinté acuarelas y óleos a cientos en la orilla de los mares de Mallorca, de Menorca, de Ibiza, estudiando el agua, los árboles, las plantas, las flores...y la gente.

Nunca he sido ni seré pintor de un solo tema...a la moda de ahora. A veces me inspira un cielo lleno de nubes, a veces el silencio de un bello cuerpo, a veces una luna llena...o simplemente unos zapatos viejos.

Ahora (desde hace años) soy profesor de dibujo y pintura, escribo poesía, relatos y cosas, tengo libros publicados y bastantes relatos ocupando revistas de arte y literarias... y me relajo bajo las estrellas tocando mi guitarra y mi armónica, donde las notas guardan mis sueños de solitario en un rincón del espacio, pero, sobre todo, sigo pintando mucho para poder soportar al mundo que me rodea, de esa forma me doy cuenta de que la vida de un artista, de un pintor, es maravillosa.

El ser humano no es lo que dice, sino lo que hace. No debo hablar de mi obra. Mi obra debe hablar por mí y aquí podéis contemplarla.




lunes, 4 de mayo de 2015

“Concierto Benéfico en la Basílica de San Francisco el Grande, en Madrid”.




“Concierto Benéfico en la Basílica de San Francisco el Grande, en Madrid”.



El próximo 6 de octubre del presente año se celebrará, en la majestuosa Basílica de San Francisco el Grande de Madrid, un concierto benéfico a cargo de la Stradivari Symphony Orchestra, junto con los coros Luigi Boccherini de Boadilla del Monte y Coro Stradivari, interpretando el Requiem de Mozart.

Este concierto pretende recaudar fondos en beneficio de la Congregación Hermanitas de los Pobres de Madrid, a fin de efectuar diversas mejoras en su establecimiento de la Calle Zurbarán, 4 de Madrid, al fin de que puedan seguir desarrollando dignamente su labor caritativa con los ancianos más necesitados.

Lo recaudado con la venta de entradas para el concierto irá íntegramente destinado a las Hermanitas de los Pobres.

A fin de sufragar los gastos derivados de la realización del concierto, se pone en marcha un proyecto solidario de aportaciones a través de la plataforma de Crowdfunding Verkami.
Estos gastos engloban las necesidades logísticas de los 130 músicos (orquesta y coro), las necesidades técnicas para la realización del concierto, como sonido, iluminación, acomodación, cartelería, publicidad, difusión, grabación, gastos de la Básilica, etc.

Para poder llevar a cabo este gran concierto, se ha ajustado el gasto a un presupuesto de 4.000 euros, a financiar con el citado proyecto en la plataforma Verkami.com.

* La Stradivari Symphony Orchestra fue fundada y está dirigida por el español de origen rumano Virgil Popa. En su intensa carrera ha sido profesor de la Orquesta de la Ópera Nacional Rumana de Lasi, la Filarmónica Mar Negro de Constanta y de la Orquesta de Ópera de Constanta (Rumanía). Ha trabajado con grandes artistas como Zubin Mehta, Kurt Masur, Jesús López Cabos, Placido Domingo, Angela Gheorghiu, Montserrat Caballé, Elena Mosuc y Roberto Alagna, entre otros.

* El Coro Municipal de Boadilla del Monte “Luigi Boccherini” fue fundado en 1989. Desde el año 2000 el director del Coro Luigi Boccherini es David Hurtado, director asimismo de la Escuela Municipal de Música de Boadilla del Monte.

Se necesitan aportaciones dinerarias y difusión de este proyecto de crowdfunding:
Para ello solo hay que ir a la siguiente dirección:

http://vkm.is/conciertobenefico

Muchas gracias a todos por vuestra colaboración.

jueves, 9 de abril de 2015

GERARDO MORENO CHINCHILLA: Fotógrafo


GERARDO MORENO CHINCHILLA

FOTÓGRAFO


Actualmente soy un fotógrafo profesional apasionado por este arte…Resido a tiempo parcial entre Málaga y Moscú, Rusia, circunstancia que aprovecho para mi trabajo.

Soy autodidacta, aprendo de mis errores, nunca dejo de hacerlo, soy perseverante, incansable, infatigable en lo que respecta a fotografía.

Cuando era pequeño, me encantaba dibujar y pintar, también la música, tocaba el piano, me fascinaba…un día cayó en mis manos una cámara fotográfica, y empecé a ver lo que se podía hacer con ese nuevo pincel…pasé mucho tiempo solo durante mi adolescencia, y empecé a salir a la naturaleza, todo se unió en mi cabeza para fotografiarla, pero también otras cosas, como fotografiar chicas, luego fueron modelos, me entusiasmó el mundo de la moda…de esto han pasado ya 24 años y en mi carrera como fotógrafo ha habido muchos vaivenes…momentos de más o menos inspiración, mejores o peores resultados, más o menos tiempo por mi parte para dedicarme a ella…estudié informática pero pronto dejé todo esto para convertir lo que era mi pasión y mi hobby en lo que es actualmente mi trabajo, a finales de 2005 decido que ya sólo hay fotografía en mi pensamiento y en mi vida.

Creo que no he querido ni podido especializarme, y gracias a eso, no estoy ni me encuentro encorsetado, esto ha tenido sus pros y sus contras, pero actualmente yo sólo le veo beneficios. – Primero, porque no he podido dejar de hacer aquello que amaba, aves, naturaleza, foto de viajes, belleza, glamour, desnudo artístico, foto urbana…nocturna…es todo un reto, que me mantiene vivito y coleando…no soy el mejor fotógrafo del mundo en nada, ni pretendo serlo, pero lucho y trabajo duro cada día por ser mejor haciendo lo que me gusta y me hace disfrutar.

De esta manera, no me he visto encerrado por ejemplo en una tienda de fotografía, en la foto social, o en un estudio.

Si alguna disciplina me atrae más, esta es la de desnudo artístico con mayúsculas, El desnudo artístico tal como lo ha tratado la pintura y la escultura clásica.

Es la más difícil de las disciplinas, ya que para su realización, en cada proyecto, es como si viajaras en contra corriente de un fuerte y poderoso río de vanidades, pegas y tabúes…

miércoles, 8 de abril de 2015

ALEXANDRA LAZOVIC: Pintora abstracto





ALEXANDRA LAZOVIC


Pintora abstracto


Artista internacional nacida en Montenegro. A caballo entre sus estudios de Madrid y Montenegro, su pintura está influenciada por su estancia en Australia así como sus vivencias en países como Rusia, Israel, China, Jordania, Senegal.

Captando la esencia y los contrastes de diversos lugares del mundo y comunicando plenamente sus sentimientos, con el deseo que cuando se visualice su obra,  se sienta y se conecte con dicha esencia.

Se inicia desde muy joven, pero desde hace algún tiempo, su círculo de amistades la anima a realizarlo de manera profesional, dada su gran calidad como artista y sus excelentes obras de arte.

Aquí empieza una obra de arte en la vida, puro sentimiento, pura pasión…





lunes, 6 de abril de 2015

JOSE MARIA MADRID SANZ: Exposición en el restaurante Arte & Paladar de Madrid




Arte y Paladar es un restaurante ubicado en pleno Barrio de Salamanca de Madrid, en la Calle General Pardiñas Nº 62.
Un restaurante donde hay arte en las paredes y arte en las mesas. Un sitio donde los comensales disfrutarán de un ambiente especial y de una comida casera y muy bien elaborada. Una presentación artística que en nada tiene que envidiar a los famosos restaurantes nacionales.
Su Director David Pulido ha demostrado su amor por el arte, brindándonos su espacio para colgar las obras de los importantes artistas de AVATARTE.
Un espacio preparado para colgar muchas obras y con los elementos precisos para que todas ellas luzcan esplendorosas y los comensales puedan disfrutar mucho de la comida y del entorno.
Desde el día 15 de Marzo, hasta el 20 de Mayo, los visitantes podrán disfrutar de las maravillosas obras dela gran pintor hiperrealista José María Madrid.
Una muestra muy variada, con retratos, bodegones,…obras con atmósferas muy personales. Un hiperrrealismo maravilloso y mágico.

JOSEFA MEDINA LOPEZ: Exposición en el Hotel Lusso Infantas de Madrid



El Hotel Lusso Infantas de Madrid, el hotel con arte, acoge desde el dieciséis de Marzo al 14 de Junio de 2.015 la exposición de pinturas de la artista Josefa Medina López.
Hotel 4 estrellas en Chueca, su dirección desde hace muchos años, viene poniendo su granito de arena para que los artistas puedan exponer sus obras y por lo tanto son unos importantes valedores del arte. Chueca es un barrio pequeño pero lleno de vida, es uno de los más cosmopolitas y divertidos de la ciudad, y el centro de la vida gay de Madrid y de España. Está delimitado por Paseo de Recoletos, Gran Vía, calle de Fuencarral y Fernando VI. Igualmente está a pocos metros de las grandes pinacotecas madrileñas, orgullo de esta ciudad.
Los visitantes podrán contemplar un total de once obras con una gran variedad temática.
Una muestra muy variada, con retratos, bodegones,…obras con atmósferas muy personales. Un hiperrrealismo maravilloso y único.
Josefa Medina López, nace en Belalcázar (Córdoba).
Aunque de formación autodidacta, ha participado y colaborado en diversos proyectos artísticos junto con artistas y personalidades relevantes dentro de las artes plásticas.
Ha representado a España en un encuentro entre pintores europeos en Slovenia “SLOVENIA OPPRTA ZA UMETNOST”.
Actualmente ejerce como profesora de dibujo y pintura en los talleres del ayuntamiento de Móstoles y es la presidenta de la Asociación Cultural PROYECTO ARTE.
Como artista trabaja diferentes disciplinas con especial interés por el dibujo en todos sus aspectos, especializada en la técnica de la Grisalla (a partir de un dibujo tratado con óleo y trabajando veladuras).
Su afición por el dibujo la lleva a atreverse con las ilustraciones de algunos libros publicados de autores como Joaquin Chamero, Primitivo Oliva, e incluso con la portada de un tratado sobre el cáncer de mama.
Ha expuesto en las principales ciudades españolas, así países muy importantes.
Ella dice que su mayor logro ha sido al margen de su familia, dedicarse a lo que le gusta hacer por vocación y tener la posibilidad de compartirlo.
Es una pintora consagrada que transmite en sus cuadros la sensibilidad y la dulzura de la que hace gala en su vida personal.


miércoles, 11 de marzo de 2015

FILI PLAZA: Escultora




Fili Plaza

La obra de Fili Plaza, nace de su gran sensibilidad como mujer, su constante observación del ser humano y su curiosidad por el misterio de los deseos; pero también de su sorprendente imaginación de la que brotan líneas, formas, contornos, poses y gestos llenos de vida y sensibilidad.
Sus piezas son el obediente instrumento de la ternura que le dictan sus manos: están allí para hacernos compañía, pero también para transmitirnos un sinfín de emociones.
Fili Plaza, nace en 1957 en Salamanca (España). Estudia Interiorismo en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y realiza cursos de Cerámica.
Fili Plaza ha elegido el cuerpo humano como objeto temático, como modo de expresión de su obra escultórica. Ese cuerpo tratado como materia que dualmente nos comunica e incomunica con los demás.
Torsos de hombres y mujeres, esculturas imponentes de dos seres partidos longitudinalmente, parejas que se aferran entre sí ¿buscándose?, ¿protegiéndose?, ¿consolándose?, ¿reconociéndose? o sencillamente buscando su alma perdida.
Desde 1988 realiza exposiciones individuales y colectivas en Galerías de Arte en España, Holanda, New York, Los Ángeles, París, Bruselas, Miami, Alemania y Japón. Y a partir de 2003 se inicia como diseñadora de joyas para un ser que ella ha trabajado y conoce profundamente: La Mujer.

1988 City hall of Alella  1990 Caixa Laietana in Argentona  Hotel Ramada in Barcelona  La Caixa in Badalona  La Caixa in Sant Pol de Mar  1991 Zapiezek Gallery  in Warsaw. (Poland)  City hall of Alella  La Caixa in Sant Pol de Mar  1992 Hotel Fair Palace in Barcelona  1993 Nou Art Gallery in Mallorca Col.legi de Metges in Barcelona  1994 Female Sport Club,in Barcelona  Grupe Pa, Vi i Molto in Calella  Centre Gallery in Masnou  La Cava Gallery in Vilanova i la Geltrú  L’Amistad Gallery in Cadaqués  Chagall Gallery in Barcelona  1995 Vieleers Gallery  in Amsterdam (Nederland)  Lleonart Gallery in Barcelona  1996 Carlos Lozano Gallery in Cadaques  1997 Vieleers Gallery in Amsterdam (Nederland)  Lleonart Gallery in Barcelona.
Les Années Folles in Maasttrich (Nederland)  Wiek XX Gallery in Gruningen (Nederland)  1998 Master Gallery in Mallorca  1999 Vieleers Gallery in Amsterdam (Nederland) Gallery & Beldelpark in Bronneger (Nederland)  Van Wanning Gallery in Rotterdam (Nederland)  Llahi Gallery in Andorra Set Ball Sant Cugat (Bcn)  2000 Hair Gallery (Mayen) in the Nederlands  2001 Portdoguer Gallery (Cadaqués -Girona)  2002 Hair & Art Gallery in Mayen (Germany)  2003 Caixa Laietana in Mataró –Jewellery Creation 2004  La Gallery. Ibiza – Sculptures and Jewels  Espai Wabi Sabi (Barcelona) – Sculptures and Jewels  Tom Maddock Gallery (Bcn) – Sculpture and Jewels  2005 Hair&Art Gallery, Mayen – The Nederland  Club de Tennis Set Ball -Sant Cugat  2006 Darby Louise-Barcelona  La Gallery. Ibiza-Sculpture and Jewels  2007 Siart-Cadaqués Gallery Girona) 2010 The Centre of Craft of Catalonia 
2006 Bisutex – Madrid ; Eclat de Mode – Paris  2007 Bisutex-Madrid; Eclat de Mode-Paris  Inhorgenta-Munich  ArtShopping – Carrousel du Louvre (Paris) Kara – Bourse du Commerce (Paris); Macef – Italia  Summer Fair – Londres  2008 Bisutex -Madrid  Eclat de Mode-Paris ArtShopping – Carrousel du Louvre (Paris) Kara – Bourse du Commerce (Paris) ; Macef – Italia Summer Fair – Londres 2010 The Brandery -  Barcelona Iberjoya- Madrid 2011 Inhorgenta-Munich Flagshipstore Barcelona  2012 Inhorgenta- Munich; Macef- Italia:Feria 080 Barcelona Fashion 2013 Inhorgenta- Munich; Entre costuras Barcelona Bridal Week·Vibe Hilton Barcelona·  Suit dÀrt Barcelona· Excellence Life Fair Costa Brava
2014 Galería La habana · barcelona·colectiva.



lunes, 23 de febrero de 2015

JORDI SELLÉS PASCUAL: Pintor hiperrealista


Jordi Sellés Pascual.

Alcoy, 1963. Aunque de formación autodidacta, cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Alcoy y posteriormente en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de su localidad natal.

Se considera, ante todo, dibujante aunque también ha realizado obras en otras modalidades artísticas tales como la acuarela y la pintura al óleo; aunque en la ilustración a lápiz es donde se encuentra más cómodo,

También realiza su labor en el campo del diseño gráfico, elaborando trabajos para empresas y entidades: imagen corporativa, publicidad, etc.

Como ilustrador ha realizado numerosos trabajos para libros, publicaciones y revistas especializadas, así como también ha colaborado en diversos medios de comunicación escrita realizando viñetas e ilustraciones de artículos de opinión.

Ha formado parte de varias exposiciones tanto colectivas como individuales, éstas últimas son:

- Sala de exposiciones. Palacio de Congresos de Alicante. 2011
- Círculo Industrial de Alcoy. 2012
- Casa de Cultura de Crevillent, V Festival Oriental del Mediterráneo. 2012 - Arte + Local. Castalla. 2013
- Galería “Portal a L’Art” en Calpe. Muestra “Sinfonía de Luz y Color” 2014
- Sala de Exposiciones “Cajamar” en Elche. 2014

Define su obra como realista, intimista y personal, gusta de plasmarla  buscando la perfección y reflejando el más mínimo detalle; su inspiración la sitúa en el mundo árabe, tan lejano y a la vez tan cercano, el cual considera de una plasticidad única y tremendamente atractiva, creando obras en las cuales retrata personajes anónimos y situaciones cotidianas, así como temas de paisaje urbano.

Otra de sus pasiones es el diseño de vestuario y atrezzo para la Fiesta de Moros y Cristianos, faceta en la cual viene trabajando desde hace más de 25 años; no sólo para su localidad natal, Alcoy, sino también para diversas poblaciones que celebran esta famosa Fiesta, tales como Cocentaina, Altea, Oliva, Ibi, Albaida, Ontinyent, Muro del Alcoy, Villena, etc.; en las cuales ha realizado desde trajes para Cargos (Capitanes, Alféreces, Abanderados, Embajadores, Caballeros, Emires, Favoritas, etc.) hasta Escuadras especiales y Boatos (Carrozas, Ballets, Grupos de boato, etc.).

Su trabajo en el mundo de la Fiesta no sólo se limita al diseño, sino que también coordina todo el proceso de materialización del mismo, buscando la perfección y el resultado satisfactorio de su labor.

También colabora anualmente con ilustraciones para la Revista de Moros y Cristianos que edita la Asociación de San Jorge de Alcoy, realizando la portada de la edición del año 2011.




martes, 27 de enero de 2015

JOSÉ HIGUERA: Pintor hiperrealista




José Higuera 1966, desde su infancia muestra un gran interés por el dibujo y la pintura hecho este que es destacado por sus profesores y en cuyas actividades no tarda en destacar, alentados por ellos y viendo su familia que su interés por el arte es cada vez mayor, no tardan en proporcionarle los materiales necesarios para sus primeros pasos dentro del mundo de la pintura por lo que a los diez años comienza a pintar al óleo, siendo su abuela materna quien decide que debiera de tomar clases de dibujo y pintura de algunos pintores locales, con los que toma su primer contacto con las técnicas más básicas, que en un principio le inician en el paisaje, debiendo señalar por otro lado, que su formación como artista es básicamente autodidacta, aunque con las inevitables influencias de los movimientos creativos que el va descubriendo y que van conformando su propio estilo, siendo la realidad en todas sus formas la temática que protagoniza toda su obra.

Sus primeras exposiciones son acogidas con gran interés y no tarda en realizar las primeras ventas lo que le anima a continuar por el no siempre fácil camino del arte, del arte como oficio.

Trabaja en exclusiva durante años para la sala de arte y subastas Rodsu’a de Madrid lo que le proporciona la experiencia y los contactos profesionales necesarios para dedicarse a la pintura como única actividad, al tiempo que alterna numerosas exposiciones por diferentes salas de USA Europa.
En la actualidad reside en Cantabria (España), donde la realidad (como tema) sigue ocupando su tiempo…

LA REALIDAD COMO FUENTE DE CREATIVIDAD.
Los criterios por los cuales un artista decide tomar un determinado camino y no otro, no siempre están claramente definidos, a menudo ni siquiera para el propio artista, ya que en un proceso creativo influyen innumerables circunstancias exteriores e interiores que nos impulsan de una manera difícil de controlar hacia un intento de comprensión interior de que lo que se quiere contar, expresar, etc., no siempre se logra y en ocasiones, en medio del proceso se olvida, si no el punto de partida, si la senda que en un principio se eligió para tal propósito, dando como resultado diferentes formas de expresar la idea inicial. 
El lenguaje dentro de la pintura es tan extenso como la creatividad misma, por lo que la elección del mismo nunca debiera de estar sujeto a movimientos puntuales o a corrientes culturales de sentido lineal y de pensamiento mono corriente, lo que a mi juicio y de forma puntual, puede enriquecer esa corriente, pero que aplicado de forma masiva empobrece la creatividad individual que es en definitiva la que le da al arte su valía como tal y de la que debe nutrirse.
La realidad como camino, es a mi juicio, un camino tan válido como cualquier otro, y como cualquier otro, cuenta además con el público necesario para validar su existencia.
La plasticidad y el inmenso cromatismo con el que la realidad cuenta, es para mi lo que le da sentido y lo que atrae todo mi interés, la lucha que contra el tiempo, contra el color, contra la forma y el movimiento mantengo de una forma sosegada calmada y continua, intentando que la realidad forme parte del lienzo y no una mera representación fotográfica, es lo que hace de la pintura en mi caso, la razón de mi vida como artista.


Jose Higuera, Spanish realist painter, was born in 1966.

Since an early age he showed a defined interest in drawing and painting, being this a tendency noticed by his school teachers. 

Encouraged by his teachers and his family, Jose was provided of the needed material to pursue his artistic talent resulting in the fact that at the age of ten years he had already produced his first oil painting. His grandmother decides to put him under the tuition of local artists to initiate him in the knowledge of some techniques of this art and start him painting mainly landscapes; although it should be noted that José is basically a self-taught artist with the inevitable influences of the creative movements that he develops with his own style being realism the basis of all his work.

His first exhibitions are received with high interest by the critics and the public and is not long before he stars selling his works with the resulting enthusiasm that encourages him to continue on the not-always-easy road of the art of painting as a profession.

During years Jose works on an exclusive basis with the ArtGalleryand Auction House of Madrid, during which period he builds up experience and contacts that allow him to dedicate his time exclusively to painting.  He has then presented his works in a number of exhibitions throughout Spain.

At the moment he lives in Cantabria (North of Spain) and the realism in his works continues to be the main characteristic.

REALITY AS A SOURCE OF CREATIVITY

The criteria by which an artist chooses a certain path are not always well defined, not even for the artist itself; there are many external and internal hard to control circumstances in the creative process that drive us to this aim of internal understanding of what we want to tell, express ......  This is not always achieved and, in certain instances during the process, either the starting point or the originally chosen path are forgotten, resulting in different ways of expressing the initial idea.

The language of painting is as wide as creativity itself, that is why the choice of language should be free of punctual movements, of linear cultural trends and of single-current thoughts.  These latter restrictions could render some short term enrichment of a current but, if adopted in a massive scale, impoverishes the individual creativity which is at the end what gives art its value as such and is what art feeds on.

The reality as a path is in my opinion as valid as any other and, as all others, has many admirers that merits its existence.

The strength of expression and the immense chromatic scope inherent to realism is to me what makes so much sense and attracts all my interest.  The struggle against time, against colour, against form and movement that I keep in a calm and continuous way trying to achieve that the reality forms part of the canvas as apposed to a simple photographic reproduction is what makes painting, in my case, the reason for my life as an artist. 


Nueva Exposición / Next Exhibition : Galería Zúccaro. Madrid. Spain

Exposiciones / Exhibitions:
·           White’s Art Gallery. Miami. FL. USA
·           Fornara Gallery. Puerto Banús. Spain
·           Sammer Gallery. Puerto Banús. Spain
·           SpainArt OpenHouse Salamanca. Spain
·           Baosheng Gallery. Taipei. Taiwan
·           X-Power Gallery in Taipei, Taiwan
·           Art Revolution Taipei. Taiwan.
·           Art Show Busan. Corea
·           Arte Pádova. Padua. Italy
·           Arte Venezolano en Miami. Fl. USA
·           Boswell Mourot Fine Art, Coral Gables. Miami. FL. USA
·           Galería del Sol. Miami Beach. FL. USA
·           E K. California. USA
·           Galería y casa de subastas Rodsu’a. Madrid. Spain
·           Mar y Car. Arte Novo. Madrid. Spain
·           Michael y Lombardo. New  York. USA
·           Luz del Sur. Almería. Andalucía. Spain
·           Arte Sevilla. Andalucía. Spain
·           Fundación la Caixa. Menorca. Baleares, Spain
·           Galería Siglo XX. Santander. Cantabria. Spain
·           Hotel Meliá.  Madrid. Spain
·           Galería Arpa. Santillana del Mar. Cantabria. Spain
·           Gran Casino del Sardinero. Santander. Cantabria. Spain
·           Casa de Cultura. Torrelavega. Cantabria.  Spain



martes, 13 de enero de 2015

CAROLINA SERPA MARQUES: Pintora impresionista


Nació y vive en Oporto. Es abogada y profesora universitaria desde 1991.

En la pintura, es autodidacta y desde ese mismo año, generalmente realiza trabajos por encargo.

También realiza exposiciones periódicas desde 2010.

"Carolina Serpa Marques nos lleva a través de su interpretación poética de la vida y del mundo. Cuidadosa en el uso del diseño y en  la expresión del ambiente, su paleta se llena de color y refleja su forma de ver brillante y armoniosa. "

"Aunque yo prefiero el óleo y acrílico, uso varias técnicas como la acuarela, pastel y carboncillo. Todo depende del resultado deseado.

Me baso en la gente, en la naturaleza y en las pequeñas cosas de la vida cotidiana. Me gusta la interdisciplinariedad. Música, literatura, arquitectura y escultura, sirven a menudo como punto de partida para la realización de alguna de mis pinturas.

Mis viajes y el contacto con diferentes culturas, han posibilitado temas muy variados.

Intento crear ambientes armoniosos y serenos que transportan al espectador a cualquier lugar entre lo real y lo imaginario. "