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jueves, 4 de enero de 2018

PRESENTACION DE AVATARTE



Qué es Avatarte

Avatarte  es un importante proyecto artístico, que quiere ser diferente a todo lo existente en la actualidad. Algo innovador y que potencie al máximo la figura del artista que expone sus obras para su venta en esta web.

Un proyecto donde prime sobre todo la calidad y no la cantidad.

Un proyecto realizado por personas especializadas en el mundo del arte para comercializar las obras de los artistas que se expongan en esta web.

Donde se puedan comprar cuadros y obras de arte a precios mas reducidos que en ningún otro sitio.

Para eso ofrecemos este espacio en el que queremos que el visitante tenga motivos para quedarse en él mucho tiempo, porque nuestra pretensión es ofrecerle algo mas que las obras de los artistas.

Generalmente se suele ofrecer en este tipo de galerías online fotografías de las obras de determinados artistas, sin que apenas se sepa quienes son y cual es su trayectoria.

Por eso en esta galería de venta online además de poder contemplar las obras de cada uno de los artistas expuestos, pueden ver vídeos con animaciones y música de fondo que al visitante le proporcionarán una visión relajante y agradable de las obras.

Igualmente cada artista cuenta con un logotipo o avatar que le distingue de alguna manera y le da un carácter de originalidad.

Algo relevante es la presentación de los artistas y por eso se les ha dotado de un blog individualizado, con el fin de exponer todo lo relevante y acontecer en su vida artística, como pueden ser exposiciones físicas, premios, publicaciones, etc. Cosas que a todos nos ayudarán a conocerlos mucho mejor.

Todo lo anterior es nuestro Avatar, la otra forma de ver el arte, su distinción sobre todo lo hecho en la actualidad.

Nuestra meta es ser siempre distintos, innovadores, pero siempre con la bandera da la calidad.

No podemos prometer que alcanzaremos el cielo artístico, ni las Minas del Rey Salomón, pero si ofrecemos ilusión, imaginación y sobre todo trabajo.

Todo esto será en beneficio de los artistas y de los que se asoman a esta galería online, porque podrán disfrutar del arte como en ningún otro sitio.

En este blog se exponen las presentaciones de los artistas y diversos momentos importantes de su carrera artística. De esta forma serán mucho mejor conocidos por todos vosotros.


www.avatarte.es


EL ARTE COMO BIEN COMÚN: Antonio Calderón de Jesús (crítico de arte)






EL ARTE COMO UN BIEN COMÚN. 


Quiero comenzar el Año con un pequeño manifiesto de lo que es el Arte para la Cultura, ya que una de las manifestaciones más arraigadas dentro de la propia cultura, ha sido y es la Pintura, junto con otras manifestaciones Artísticas. Desde hace miles de años el hombre ha intentado expresarse y perpetuarse a través de este medio, en sus múltiples facetas y técnicas.

Por eso hoy adentrarse en el mundo Artístico no es fácil, dado su nivel de complejidad, hay innumerables estilos y escuelas a estudiar para comprenderlo y sobre todo apreciarlo en lo que vale. Pero el esfuerzo merece la pena, porque supone descubrir un mundo maravilloso y complejo, no exento de complicaciones, que en definitiva resulta, pacífico, gratificante, en cuanto interfiere en una gran satisfacción interior y equilibrio emocional y espiritual, en aquellos que lo desarrollan. 

Siempre resulta complicado desde nuestra responsabilidad como técnicos en estas materias dar consejos a aquellos profesionales y principiantes, que están dispuestos a indagar y conocer este Mundo tan complejo como es el Arte y sobre todo de aquellos que están a la espera de poder vivir de ello. 

Diremos que unas de las grandes fuentes de información son los Libros, que tratan del Arte en general de obras y de los Artistas, en parte lo que también les recomendaría es utilizar todo los medios disponibles como son las redes de la información, llevadas a cabo a través de Internet, cuyas estructuras de almacenajes de datos, referente a estas cuestiones son infinitos, por ello se convierte en la actualidad en una de las herramientas más eficaces para situar el Arte como medio de llegar a la mayor gente posible. Pero tan poco hay que dejar de lado la importancia como son los Museos, en cuyos espacios están depositados los estamentos históricos aportados durante Siglos y que sin ellos hoy no estaríamos en la coyuntura de saber lo trascendental que ha sido y es el Arte, para nuestras vidas. 

Otras fuentes que interfieren activamente en el posicionamiento informativo del Arte, son aquellas instituciones donde se llevan a cabo exposiciones Antológicas, o simplemente en las que interviene las Galerías y Ferias de Arte, que son espacios asiduos para la compra y contemplación de obras de Arte, que con la aportación de Artistas , Críticos y demás entendidos, conforma un bagaje Cultural de gran valía a la hora de situar el Arte como un bien común, que nos sirve para poder gozar de una de las grandes maravillas que tiene el ser humano para estimular su mente . 

Hay que intentar lograr el disfrute de una obra de Arte mediante una formación Artística, basada principalmente, en un proceso de enseñanza de base dentro de los colegios y instituciones Académicas, también viendo exposiciones y manifestaciones de todo orden, informándonos de cualidades y características de los autores del pasado y actuales, que por otra parte son los únicos que están a nuestro alcance, es recomendable adquirir aquello que nos guste y nos produzca una satisfacción interior, ya que caer en posturas Snob o de carácter inversionista, es desfigurar el verdadero sentido del Arte.

En definitiva que este año que comienza hay que conseguir por parte de todos el intentar lograr que el Arte pueda estar presente más activo en nuestro día a día, como una fuente de inspiración, que ayudemos a través del Arte, a que el Mundo se reconduzca en pro de hacer posible que todos nos respetemos en cuanto criterios de opinión. aportando nuestro granito de arena para que estos momentos que nos está tocando vivir sea más imaginativo y solidario, donde es necesario que la gente del Arte debamos seguir teniendo un papel importante, para que el Arte y la Cultura en general ocupe el lugar que le corresponde. 

 A.CALDERÓN de JESÚS: Critico de ARTE

miércoles, 3 de enero de 2018

ADOLFO MANUEL MERINO MAREQUE: Pintor realista



ADOLFO MANUEL MERINO MAREQUE


Una vez recuerdo que le preguntaban a alguien, aunque no me acuerdo a quién, sobre su recuerdo cuando el cogió los lápices y empezó a dibujar, la contestación fue otra pregunta al entrevistador ¿Cuándo dejó usted de dibujar?

Desde pequeño me recuerdo con lápices y materiales de dibujo cerca, recuerdo copiando las láminas de Freixas hace muchos años, el siglo pasado… Mi formación es, prácticamente, autodidacta, principalmente en el campo del dibujo, donde siempre he disfrutado con la tinta china, la plumilla, y los lápices. Durante una temporada estuve en la academia de “Soto Mesa” donde empecé a descubrir el óleo. Últimamente, también me atrae el bolígrafo y los rotuladores con los que se obtienen unos resultados más que interesantes.

Me considero más dibujante que pintor, si es que hay alguna diferencia, todos mis cuadros, o casi todos tienen una base de dibujo importante, y me considero realista y figurativo, me gustan las cosas que nos rodean, incluso las más nimias, y me gusta mucho la figura humana.

No sé si puedo ponerme etiquetas, he podido realizar cosas muy variadas, aunque es imprescindible que disfrute con ellas. Me quedo con algo que me dijo un profesor un día y era que le gustaba mi eclecticismo, el como paso de un tema a otro.

Como a casi todos, me figuro que me cuesta mucho hablar sobre mi obra, creo que verla es mejor que cualquier cosa que pueda decir sobre ella.



domingo, 17 de diciembre de 2017

III TERTULIA PARTICIPATIVA: Arte y artistas en el Siglo XXI


III TERTULIA PARTICIPATIVA: ARTE Y ARTISTAS EN EL SIGLO XXI


El día 18 de Enero (jueves) de 18 a 20 horas se llevará a cabo esta tercera tertulia participativa en la cafetería - restaurante del Círculo de Bellas Artes de Madrid, sito en la calle Alcalá 42. Acceso mediante:

- estaciones de Metro de Banco de España, Sevilla, Sol, Gran Vía
- Estación de tren de Cercanías de Sol

1º ¿Hay compañerismo entre los artistas?.

2º Lo que llaman pintura digital ¿se puede considerar pintura?.

3º El problema del realismo al ser visto como una ampliación de la fotografía.

4º Arte y redes sociales.


Los interesados deben inscribirse enviando un email a:

info@avatarte.es  dado que las plazas son limitadas.














sábado, 16 de diciembre de 2017

II TERTULIA PARTICIPATIVA: Resúmen


II TERTULIA PARTICIPATIVA


CREATIVIDAD VERSUS REALIDAD: PRESENTE Y FUTURO DEL ARTE


A continuación se plasma como resumen, lo tratado en esta tertulia, que tenía los siguientes cuatro puntos de debate:

1º Los premios de pintura y su contexto.

2º El futuro del arte.

3º ¿Está todo hecho ya en el realismo, o hay margen de innovación?.

4º ¿Como distinguir la calidad de las obras de arte?.


1º Los premios de pintura y su contexto.

Sobre este tema han corrido ríos de tinta, muchas críticas, muchos lamentos y hay muchos artistas indignados, que ya dejaron de presentarse a los concursos y certámenes.

No es menos cierto que todos los que pintan se consideran artistas o pintores por el mero hecho de haber puesto unas imágenes en un lienzo en blanco o en cualquier otro material.

Y de éstos que ya se consideran artistas, un gran porcentaje se creen los mejores del mundo. La humildad no es precisamente lo que mas abunda entre los artistas.

Se comenta que todo lo que sea ganar los premios y menciones es "curriculum", resulta la plataforma ideal para ser conocido en el mundo del arte y tener así un reconocimiento, que te abre puertas de muchos sitios.

Hay infinidad de anécdotas que todo aquél que se ha presentado en los concursos podría narrar y podría servir para escribir mas de un libro, que abochornaría a los implicados en las barbaridades vergonzantes que se realizan con los pintores.

Podríamos decir que hay personas que forman los jurados sin facultad técnica ni artística para juzgar las obras de esos artistas que ponen toda su ilusión en la presentación de sus obras.

Y también podemos afirmar que hay personas que sabiendo de su capacidad de estimación del arte (siempre desde su subjetividad), y sabiendo al mismo tiempo de su superioridad respecto a otros componentes del jurado, imponen su criterio para premiar a pintores de galerías afines, no importándoles en absoluto los demás pintores que han presentado sus obras.

El sistema de jurados y de concesión de premios no ha evolucionado desde hace décadas, a pesar de las nuevas tecnologías.

Afortunadamente ya hay quien ha dado un paso al frente para modernizar y hacer mucho mas transparente y dinámico todo el sistema de selección de obras y de premios. Ya lo hemos comprobado en nuestro Petit Salón de otoño de pintura realista celebrado por Avatarte en Noviembre. Y ha sido a través de la plataforma www.mundoarti.com.

En esta plataforma los interesados suben sus obras con sus datos personales y los datos técnicos de las mismas. Y ahí empieza todo el proceso que es como sigue:

Proceso de deliberación

Las fases del proceso de deliberación están probadas y cuidadosamente medidas por el departamento de Matemática Aplicada de la Universidad Politécnica de Valencia, donde se ha diseñado un algoritmo con la finalidad de optimizar el proceso de deliberación.
Fase 1
Esta fase consta de una serie de características indicadas por el promotor para que, en base a ellas, se valoren las obras presentadas a concurso puntuando del uno al cinco, siendo uno que la obra no es buena en esa característica concreta y cinco si esa obra es perfecta en dicha característica.

Cada jurado irá deliberando las obras presentadas a concurso, pudiendo corregir sus decisiones mediante una lista que aparecerá tanto en el menú superior derecha como al final de la Fase 1.

Una vez finalizada la fase la suma de los puntos de las características de una obra, la sitúa en una posición determinada. Un porcentaje de las obras que queden en las últimas posiciones serán descartadas para la fase 2.

Fase 2
En esta fase se realizan disyuntivas por parejas de obras en base a las decisiones que fueron realizadas en la fase uno. Al jurado le serán presentadas un par de obras y él tendrá que seleccionar y aceptar cuál de las dos obras es mejor en términos generales.

Para acelerar el proceso se emplea la información que fue recogida en la fase uno, y se comparan las obras que han quedado en las posiciones primeras y últimas, ya que, de esa forma, le será muy fácil valorar, probablemente la que esté en el último lugar le guste menos que la que dejó en el primero, y cada descarte que se realice les dará un punto adicional a las obras favorecidas en cada decisión.

Una vez acabadas ambas fases se sumarán los puntos que haya obtenido cada obra y automáticamente se seleccionará un ganador.

Ventajas para organizadores de concursos:

Fácil gestión de inscripciones y plicas

Se acabaron los papeles, las comprobaciones de la documentación, las gestiones de cobro complicadas.

Certificado de garantía 100% anónimo. El sistema puede asegurar el anonimato de los autores de la obra en todo el proceso de deliberación.
Seguridad en el proceso de deliberación. El sistema puede asegurar un reparto de obras y jurados que asegure la eficacia de los resultados y la imparcialidad de los mismos.
Control y análisis del estado del concurso. El seguimiento del concurso con este sistema es sencillo y adaptable a cualquier circunstancia.

Y también ventajas para los participantes. Empezando porque el precio es módico. Solo 2,50 euros por una obra que subas al concurso o si compras un bono de tres, te sale a 0,75 euros cada una.

Participar solo en 4 sencillos pasos.

Los participantes podrán acceder a una plataforma sencilla para rellenar sus datos, añadir documentos, subir la obra, realizar los pagos correspondientes y realizar todos los trámites de una forma rápida, sencilla e intuitiva.
Como funciona

1. SUBE TU OBRA
Selecciona entre las obras existentes en la plataforma, sube una nueva o déjalo para más tarde (podrás completar este paso hasta la fecha límite del concurso).

2. COMPLETA TUS DATOS
Completa los datos de inscripción sólo una vez y preséntate a tantos concursos como quieras. En caso de existir una documentación específica en algún concurso será solicitada automáticamente.

3. AÑADE SERVICIOS Y REALIZA EL PAGO
Cuanto antes te inscribas mayores serán los descuentos. Recuerda que puedes completar tu inscripción y añadir servicios adicionales más adelante. Realiza el pago mediante tarjeta de débito, crédito o Paypal.

4. ENVIO Y/O RECOGIDA A DOMICILIO
Una vez finalizada a fecha límite gestionaremos tu pedido. El envío se realizará conjunto mediante paquete certificado y en caso de recogida será en tu domicilio en la fecha y hora acordadas previamente.

2º El futuro del arte.

El actual situación y evolución artística es complicada de concretar, y más ardua misión es la de vaticinar su evolución.

Sin embargo, hay una serie de aspectos como puede ser la vuelta del arte figurativo o el sondeo de nuevos valores de experiencia personal y colectiva, permiten reflexionar sobre un concepto artístico diferente, que viene garantizado por una conmutación en la propia genealogía del artista.

El razonamiento reiterado que se mantiene en el tiempo para interpretar la historia del arte suele ser el de una transformación continuada en favor de mostrar un mayor realismo, que se convierte en una apuesta incontinente por exhibir originalidad. Este último proceso, que en expresiones académicas se califica "parámetro de las innovaciones formales", es evidentemente lo que está en crisis, y con él toda la concepción de Modernidad artística.

Porque, si bien es verdad que el tiempo artístico parece haberse interrumpido en una especie de suspensión sin posibilidad de futuro, igualmente lo es que de forma paralela se está llevando a cabo una regeneración y vuelta de tendencias y valores que la veloz marcha de las corrientes modernas había ido dejando atrás. Un escenario de de culturas similares viene a suplir el monoculturalismo preponderante en el pasado inmediato.

Estaríamos, pues, entrando culturalmente en una situación de "retaguardia" frente a la "Vanguardia" y sus urgencias, que decidieron el compás artístico del siglo XX.

Dentro de esta perspectiva, uno de los factores que necesita un análisis más escrupuloso es la renacimiento o regreso del arte figurativo.

Tal vez la equivocación más usual sea comprender esta vuelta a lo figurativo como un regreso al estilo clásico, considerando que ha quedado ya agotado el desarrollo experimental del arte y que, de juan vez por todas, vamos a ver arte de gran calidad.

Hay que ver por otra parte el enfrentamiento entre el artista y la sociedad den el que mas nos vale equivocarnos en favor del artista que es alguien con la mente mas abierta al futuro. Sin embargo, vale la pena entender cómo se ha llegado a un modelo de artista cuyo único compromiso es el que tiene ante su propia obra, demostrando a la sociedad que es un espíritu realmente original.

Pero, ante al "artista formalista" (preocupado tan solo por su propio mundo experimental) y el "artista crítico" (que fundamenta su obra en una crítica directa o indirecta, de la sociedad en la que vive), empiezan a surgir nuevos tipos de artista.

Otro ejemplar es el del artista anónimo, cuya hambre de expresión no iría sujeta al sistema comercial que ampara el arte, sino que rompe con las reglas de la sociedad de consumo.

El artista se ha expatriado del castillo de cuento en la que la modernidad le había ubicado, para entrar en contacto con el mundo real que le rodea. Romper el dualismo entre lo social y lo estético es quizás el desafío mas importante que tiene el artista del futuro. La nueva conciencia artística intenta construir y denunciar el uso que se hace de la imagen para intenciones funestas (por ejemplo, en la publicidad, utilizando la imagen de un majestuoso vehículo volando por una carretera rodeada de maravillosa naturaleza para que ayude a vender estos mismos coches que la destruyen).

Son muy pocos artistas los que en sus obras denuncian aspectos sociales muy preocupantes, porque eso no le suponen ventas.

Es complicado hacer un pronóstico sobre el futuro del arte, sobre todo cuando en un país como España se han desaprovechado décadas en la formación cultural de sus habitantes, empezando por los niños.

En los colegios no se observa una preocupación por inculcar arte, mientras otras actividades se imponen, sobre todo en materia deportiva.

Resulta muy complicado por no decir imposible que el jefe de estudios se motive ante una propuesta para llevar a un grupo de niños a ver una exposición de pintura y de esta forma hacerles ver que hay otras alternativas a las maquinitas a las que ya viven atados desde niños.

Hacerles ver la creatividad de los artistas y que comprendan que todavía hay cosas que el humano es capaz de hacer con sus manos.

Esta falta de cultura, tanto en las personas ligadas a la enseñanza como a los propios políticos a los que todo parece indicar que los artistas y por tanto el arte no les preocupa lo mas mínimo, nos lleva a concluir que el futuro del arte en un país como España es muy incierto, por no decir que es muy negro y que alguien nos califique de catastrofistas.

¿Está todo hecho ya en el realismo, o hay margen de innovación?.

La historia nos debería servir para poder hacer ejercicios de análisis.

La invención de la cámara fotográfica estableció un antes y un después en el arte pictórico. Antes del descubrimiento de la fotografía, el arte se concentraba en personificar la realidad con el mayor realismo posible, las proporciones eran imprescindibles, la perspectiva algo a conocer con precisión, llegando al punto que en las escenas religiosas o mitológicas se llegara a ese realismo. 

No obstante, fue precisamente después de la aparición de la fotografía cuando efectivamente se puede hablar del apogeo del realismo.

Los artistas pasearon la representación de la realidad por un espacio de tiempo. Al principio las fotografías eran en blanco y negro y no tenían calidad, la tecnología era experimental. Sin embargo, eso cambió en el transcurso del tiempo, la tecnología asociada a la fotografía evolucionó, se popularizó y gradualmente se convirtió en lo que conocemos hoy en día.

También hoy en día se hacen cuadros a figuras importantes de la política, por tradición y porque no los pagan ellos muy bien pagados, pero sería inadmisible como válido llevar un autorretrato realizado a mano en el documento nacional de identidad.

El arte de la pintura, también ha evolucionado al haber encontrado una fuerte competencia por parte de la fotografía. La pintura realista evolucionó en una dirección diferente y opuesta, donde ya vemos el surrealismo en 1920, mucho antes de que hubiera Instagram y mucho antes de que tener una cámara de fotos fuera habitual entre la "clase media".

La pintura evolucionó con gran rapidez. Hubiera sido posible haber comenzado una batalla con la fotografía intentando superarla de alguna forma, y en parte podemos ver eso en el hecho de que la invención de la fotografía preceda al realismo. Sin embargo era fácil llegar a la conclusión de que era una batalla mas que perdida. Muchos pintores veían peligrar su trabajo. Sin embargo, en una generación, fueron los suficientemente hábiles para evolucionar y encontrar un hueco al que la fotografía no podía llegar.

La fotografía dio paso al cine, y la informática a las imágenes generadas por ordenador. El arte pictórico, englobado dentro de las bellas artes, encontró un aliado en estos desarrollos técnicos, y el cine, hijo de la fotografía e inicialmente del realismo, se ha desarrollado mucho más allá.

La máxima alegoría del arte en el cine está en películas con inversiones multimillonarias, que no se ajustan a la representación de la realidad, sino todo lo contrario.

En el cine se ha invertido mucho dinero en llegar a la tecnología en los efectos especiales. Y así en los últimos años lo que más prevalece son los efectos especiales digitales, realizados por ordenador, y que se asemejan mucho a la pintura. De hecho, el arte digital para películas y videojuegos es una de las principales salidas laborales para los estudiantes de bellas artes. En este sentido cabe preguntarnos si la representación de la realidad fue siempre el objetivo de la pintura o sólo fue algo provisional entre las pinturas prehistóricas, las religiosas, etc. y la creación de ficciones que vemos en la actualidad.
Desde el surgimiento de las vanguardias artísticas del siglo XX, el mundo del arte ha vivido conmocionado por tendencias y estilos que han influido enormemente en nuestra sociedad, en su forma de vida, en el diseño de mil y un objetos, sean o no cotidianos, y en el entorno urbano que nos rodea.
El hecho de buscar nuevas formas de expresión artística, ha conllevado la minusvaloración del arte académico, tanto dentro del contexto de la figuración como del paisajismo, natural o urbano, los bodegones, etc., para dar empuje a formas minimalistas y conceptuales, en demasiadas ocasiones apoyadas desde estamentos públicos, que en realidad ni han originado escuelas, ni han perdurado como estilos. Unas “creaciones” en las que el común de los mortales no se siente para nada identificado.
Actualmente hay quien se está preocupando por el Realismo, desde un ámbito de vanguardia, y una vertiente absolutamente contemporánea. Obras en las que imaginación, técnica, destreza y plasmación demuestran sobriedad en el planteamiento, agudeza en la expresión e innovación temática.
Realismo contemporáneo, Realismo mágico, e Hiperrealismo tienen cabida en el presente siglo, como símbolo de la capacidad del ser humano para seguir pronunciando desde lo más íntimo de su ser, emociones y sentimientos, captando a su vez a un espectador ávido de admirar trabajos, cuya comprensión sea explícita, y en la que no se sienta menospreciado por el esnobismo de la expresión de unas formas, en la mayoría de ocasiones más que dudosas, y sepa valorar alegorías y mensajes.
La pretensión de estas personas que están trabajando en este sentido es reclamar más atención para el conjunto de las Humanidades. Literatura, música, filosofía, etc. y por supuesto por el arte, ya que forman parte esencial del ser humano, y son absolutamente imprescindibles para diferenciarnos de la irracionalidad y el disparate, permitiendo la comunicación y la interacción.
Con la finalidad de potenciar e impulsar el Realismo Contemporáneo, nos planteamos, como base del mismo, la celebración de encuentros de pintores realistas en diversos puntos geográficos del país e incluso fuera de nuestras fronteras, donde estos importantes pintores muestren al público en general sus maravillosas obras.
Consideramos que la sociedad del siglo XXI, inmersa en las nuevas tecnologías y en cambios sociales y culturales de forma continua, una simple exposición de pintura no es suficientemente aliciente para atraer a un público cada vez más exigente y mejor preparado, sino que es necesario, en aras de ese fomento de las humanidades, ofrecer acciones suplementarias, donde se den a conocer historias y curiosidades sobre el arte; un concierto en el que pintura y música coordinen una atmosfera equilibrada de belleza visual y auditiva.
Se pretende crear convivencia entre público en general y los artistas, y que sean partícipes y se interesen por la creación artística, sus técnicas, planteamientos, etc., y reivindicar esas famosas reuniones de salón de la época de la Ilustración, que permitía un alto intercambio de erudición, en un momento y en una época de máxima comunicación a través de redes sociales y nuevas tecnologías, y mínimo conocimiento cultural e intelectual.
El Realismo no es cosa del pasado, sino que ya existe lo que denominamos el realismo contemporáneo, el cual crece y se desarrolla sin que tal vez nos estemos dando cuenta.
Podemos citar el grafiti como una expresión moderna del realismo. Donde los artistas dejan sus obras de arte en sitios donde solo hay ruina, cambiando ésta por una belleza sutil generalmente ligada a temas de la actualidad cotidiana de nuestro siglo.
Artistas que utilizan la madera y el fuego para hacer verdaderas obras de arte. O quien utilizando planchas de aluminio y combinando productos pictóricos innovadores.
El realismo avanza sin parar. El problema tal vez es que no cuenta con la publicidad y la atención de los medios de comunicación, quienes si son mas “sensibles” a otras historias como una señora que hace un monigote en una iglesia y allí acuden como moscas al pastel miles de visitantes, gracias precisamente a la publicidad gratuita de las televisiones.
  
¿Como distinguir la calidad de las obras de arte?.

Reconocer lo que es buen arte y lo que no lo es un algo bastante complicado de discernir, aunque hay matices que nos pueden ayudar.

Una buena obra de arte es difícil de olvidar. El visitante de una exposición después de ver todas las obras debería dejar pasar un tiempo y volver a visitarla. Si entonces al volver a verlas todas puede recordar alguna o algunas de ellas, con seguridad esas son especiales porque lograron captar su atención.

Ahora, si al volver a ver esa obra/as le cautiva y le despierte diferentes sensaciones es posible que sea una obra de calidad.

Las buenas obras de arte despiertan sentimientos y sensaciones. Cuando un artista se afana en una imagen, normalmente quiere emitir emociones, como alegría, ansiedad, desolación, felicidad, amor, sosiego…. Si estamos ante algo que no nos transmite absolutamente nada, es que esa obra puede tener una gran técnica pictórica, pero su autor no ha sido capaz de llegar al espectador y por lo tanto ha fracasado en su ejecución.

Las obras artísticas también se analizan por la dificultad de su realización, pero para eso ya hay que ser un experto. Lo normal es que una obra tenga un valor de acuerdo a la técnica utilizada y al concepto plasmado. Pero como indicamos, eso es algo que normalmente los expertos en arte son quienes lo valoran.

Hay que comentar que, en muchas ocasiones, lo que para uno es una buena obra de arte para otro no lo será, y viceversa. Lo mejor es disfrutar de las obras e ir adquiriendo cada vez más apreciación y conocimientos.

Hay que destacar que muchos artistas son reconocidos una vez que están muertos y nunca llegan a gozar de reconocimientos en vida.

El arte es muy relativo, así que cada uno lo interpreta y lo disfruta a su modo.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

JOSÉ FRANCISCO GONZÁLEZ CHICO: Pintor realista


JOSÉ FRANCISCO GONZÁLEZ CHICO


Desde donde alcanza mi memoria, siempre me ha gustado dibujar, recuerdo aquellos calurosos veranos de los 60 en Valladolid, cuando muy pocos se podían permitir veranear, y pasaba las tardes copiando a carboncillo, sobre papel guarro, láminas de calendarios o de libros de arte, que desde siempre he ido adquiriendo. Me entusiasmaba y envidiaba la vida bohemia del Paris de fin del XIX y principios del XX.

Soy pues de formación autodidacta y siempre he dibujado o pintado por el placer de hacerlo. Mi vida profesional ha ido por otros derroteros, pero al trabajar en una multinacional del automóvil, me ha permitido viajar y conocer muchos museos. Viví un año en Paris y me empapé de los impresionistas. En ese periodo asistí a un taller de pintura, cuyos cuadros se quedaron por allí.

En mi etapa de Valladolid asistí a la academia de pintura que tenía abierta Cristóbal Gabarrón, pintor y escultor de prestigio, durante cinco años.

Por cuestiones familiares dejé el automóvil y dado que aún era joven decidí prepararme para entrar en Bellas Artes de Madrid y estuve dibujando en la Academia que hay en la Plaza Mayor junto con los jóvenes que se preparaban para el ingreso. Al año y medio cuando ya estaba preparado, me llamaron de una empresa y volvió a frustrarse mi verdadera vocación.

Como decía siempre he pintado por mi satisfacción personal, para sentirme bien, nunca me había planteado exponer, pero por esas carambolas de la vida, me encargaron la decoración de una Cervecería con dibujos de las historia del Quijote. En “El Enfriador” de la Calle Alberto Alcocer, hay cuarenta dibujos míos a plumilla, iluminados con carboncillo y sanguina.

ABATARTE me ha dado la oportunidad de participar en el Petit Salon de Otoño y mi cuadro Nevada en la Calle del Carmen ha sido beneficiado con un Accesit.

Este segundo reconocimiento exterior me da energía para seguir trabajando en la técnica hiperrealista y el paisaje urbano, donde me siento mas identificado.



domingo, 10 de diciembre de 2017

MANOLI IGLESIAS: II premio en la VII Exposición Colectiva Internacional del Hotel Averroes




En la VIII Exposición colectiva internacional que el Hotel Averroes de Córdoba organizó del 1 de julio al 5 de octubre de 2017, en las salas de exposiciones que dicho hotel tiene en la planta baja del edificio, obtuve el segundo premio por mi obra: “Clint Eastwood”. Se trata de un retrato del actor realizado en acrílico sobre lienzo, es un primer plano de las escenas finales de la película “El bueno, el feo y el malo”.

La colectiva era de pintura y de temática y técnica libre.
 En esta exposición tuve el honor de participar junto a 8 artistas italianos y 18 artistas de toda España ( Granada, Málaga, Madrid, Albacete…) y teniendo como artista invitado al pintor realista italiano Giovanni Marziano.

El premio me fue otorgado por la directiva del hotel y la artista cordobesa Isabel A. García Carrión, documentalista y artista gráfico de los Baños Califales de Córdoba.