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viernes, 16 de febrero de 2018

PRESENTACION DE AVATARTE



Qué es Avatarte

Avatarte  es un importante proyecto artístico, que quiere ser diferente a todo lo existente en la actualidad. Algo innovador y que potencie al máximo la figura del artista que expone sus obras para su venta en esta web.

Un proyecto donde prime sobre todo la calidad y no la cantidad.

Un proyecto realizado por personas especializadas en el mundo del arte para comercializar las obras de los artistas que se expongan en esta web.

Donde se puedan comprar cuadros y obras de arte a precios mas reducidos que en ningún otro sitio.

Para eso ofrecemos este espacio en el que queremos que el visitante tenga motivos para quedarse en él mucho tiempo, porque nuestra pretensión es ofrecerle algo mas que las obras de los artistas.

Generalmente se suele ofrecer en este tipo de galerías online fotografías de las obras de determinados artistas, sin que apenas se sepa quienes son y cual es su trayectoria.

Por eso en esta galería de venta online además de poder contemplar las obras de cada uno de los artistas expuestos, pueden ver vídeos con animaciones y música de fondo que al visitante le proporcionarán una visión relajante y agradable de las obras.

Igualmente cada artista cuenta con un logotipo o avatar que le distingue de alguna manera y le da un carácter de originalidad.

Algo relevante es la presentación de los artistas y por eso se les ha dotado de un blog individualizado, con el fin de exponer todo lo relevante y acontecer en su vida artística, como pueden ser exposiciones físicas, premios, publicaciones, etc. Cosas que a todos nos ayudarán a conocerlos mucho mejor.

Todo lo anterior es nuestro Avatar, la otra forma de ver el arte, su distinción sobre todo lo hecho en la actualidad.

Nuestra meta es ser siempre distintos, innovadores, pero siempre con la bandera da la calidad.

No podemos prometer que alcanzaremos el cielo artístico, ni las Minas del Rey Salomón, pero si ofrecemos ilusión, imaginación y sobre todo trabajo.

Todo esto será en beneficio de los artistas y de los que se asoman a esta galería online, porque podrán disfrutar del arte como en ningún otro sitio.

En este blog se exponen las presentaciones de los artistas y diversos momentos importantes de su carrera artística. De esta forma serán mucho mejor conocidos por todos vosotros.


www.avatarte.es


IV TERTULIA PARTICIPATIVA: Resumen


¿IMPULSAR EL REALISMO?


IV TERTULIA PARTICIPATIVA – MARTES, 13 DE FEBRERO DE 2018

1)    ¿Es necesario impulsar el Realismo contemporáneo? ¿Los pintores realistas apoyan las iniciativas para impulsar el Realismo?

El nombre vanguardia se estampó a primeros del siglo XIX y designaba una serie de inquietudes artísticas que serían la avanzadilla cultural de esos años.
El vanguardismo no solo significaba una tendencia unitaria sino que forma parte de varios movimientos, cada uno de ellos con sus singularidades y técnicas propias.  Lo que tuvieron en común fue una pretensión de crear un arte nuevo y que cercenase definitivamente el realismo.

El nacimiento del vanguardismo significó un momento de unidad para los artistas europeos que quería una nueva cultura.

Abandonaban a toda imagen de realidad, que era la base del estilo que querían erradicar e intentaban expresar su visión de la vida mediante la distorsión deliberada de los objetos y su relación con la naturaleza no se sustentaría con la imitación de la realidad sino en transgresión de la misma.

Buscaban la originalidad, la individualidad, la diferencia y la novedad, de ahí el nombre de vanguardia. Busca la espontaneidad, no el trabajo previo y minucioso.
De hecho cuando les preguntas a alguno de estos artistas sobre su obra para que te guíen sobre el que han plasmado te suelen contestar, que está hecho para que cada uno vea lo que desee.

¿Y porque el realismo es vanguardia?

Hasta la llegada de la cámara fotográfica y sobre todo del color en la fotografía, el realismo ha cumplido la función de escribir la historia. Desde aquellos primeros humanos que pintaban en las paredes de las cavernas, pasando por civilizaciones como la egipcia, la griega, la azteca si no hubieran empleado el realismo no sabrías ahora como se habría escrito la historia del mundo.
Es mas el realismo se ha ido transformando y adaptando a los tiempos y de alguna forma ha ido rompiendo moldes de épocas pasadas, por lo tanto siempre ha sido una vanguardia o tal vez la mas constantes de las vanguardias.

sábado, 10 de febrero de 2018

NO MÁS NINGUNEO A LOS ARTISTAS DE ESPAÑA POR PARTE DE LAS ADMINISTRACIONES PÚBLICAS.



NO MÁS NINGUNEO A LOS ARTISTAS DE ESPAÑA POR PARTE DE LAS ADMINISTRACIONES PÚBLICAS.


Los artistas se quejan, llevan décadas quejándose. Los artistas pasan hambre. Los artistas resisten como pueden. Muchos se quedan en el camino.

Las instituciones y las administraciones les ningunean.

Solo hay subvenciones para el cine o para los amigos.

¿Es hora de reivindicar el arte en España?

Las reivindicaciones hace año que se tenían que haber llevado a cabo.

Solo la desidia y el pasotismo de los artistas ha contribuido a que esta situación se haya enquistado.

La falta de unión, la falta de garra y valor para coger el toro por los cuernos ha llevado a esta penosa e insostenible situación.

A los artistas los ningunean porque ellos mismos lo han venido consintiendo.

Porque no ha habido nadie capaz de alzar la bandera de la cruzada que lleve a cambiar las cosas.

Porque es mas fácil lloriquear en un rincón y con las manos caídas.

Ahora ha llegado el momento de decir hasta aquí hemos llegado.

Ahora ya hay un manifiesto que todos debéis firmar para que las administraciones e instituciones sepan que los artistas existen y que son un valor añadido a su famosa Marca España. Porque ahora nosotros mismos ya hemos materializado y registrado nuestra Marca Arte España.

Si queréis luchar por lo que es vuestro no solo debéis firmar este manifiesto, sino que debéis trabajar de firme para que esté en el viento, que fluya como un río caudaloso.

Dejar de mirar para otro lado, remangaros y poneros manos a la obra. Y si no lo hacéis nunca tendréis derecho a quejaros.

En vuestra mano está:


https://goo.gl/5oM1vP





jueves, 25 de enero de 2018

Nace MARCA ARTE ESPAÑA



MARCA ARTE ESPAÑA  

Marca registrada 


El veinticinco de Enero de 2.018 ve la luz Marca Arte España.

Desde hace mucho tiempo a los políticos se les llena la boca con la Marca España en la que según su publicidad se basa casi todo lo bueno que citan está en lo fabricado en España y donde ha ido a parar.

Un tren que va a la Meca, un puente en algún sitio de Europa, etc. etc. etc. pero del arte se olvidaron.

Sobre el arte, estas son las palabras que le dedican nuestros gobernantes:

Y es que las artes plásticas en nuestro país siguen gozando de buena salud, con artistas como el pintor Antonio López,la artista conceptual Carmen Calvo, Cristina Iglesias, Antoni Tápies, Miquel Barceló o el escultor Jaume Plensa. Cada año, la Feria de arte ARCO y el Premio Nacional de Artes Plásticas toman la temperatura a este sector.  

Pero ¿que pasa con el resto de los artistas? ¿que apoyo tienen de los gobernantes, de los políticos en general?. Porque el arte español y mas concretamente los artistas, pasan hambre y miseria.

No es menos cierto que son los propios artistas los culpables de que la situación del arte en España haya caído tan bajo como lo está en estos momentos.

La desidia, las manos en los bolsillos, las quejas en corrillos. Eso ha sido lo que se ha ido sembrando durante décadas.

Solo han triunfado un puñado de artistas. aunque de forma merecida, arropadas muchas veces por los gobernantes de turno y los propios partidos políticos.

Se han dilapidado millones de euros en obras faraónicas inservibles, mal diseñadas y muchas de ellas inconclusas. Mientras no se han dedicado recursos a culturizar al pueblo y en apoyar a los artistas.

El Arte es la verdadera Marca España, y por eso nace Marca Arte España.






miércoles, 24 de enero de 2018

NACE LA HUCHA DE LAS OPINIONES Y LOS DESEOS



 LA HUCHA DE LAS OPINIONES


AVATARTE nació con la convicción de ser algo diferente. Primero con la finalidad de la venta de arte on line, luego con la promoción de artistas, después surgió el concepto expositivo y de la realización de eventos importantes.

AVATARTE se ha convertido en el abanderado del impulso al realismo contemporáneo, y para eso ya se han realizado con éxito dos salones de primavera y otro de otoño de pintura realista. Así como sendas exposiciones de excelente arte realista en Alemania. Ya está en marcha el tercer salón de primavera de pintura realista, habrá otro de otoño y entre medias exposiciones de pintura de muy alto nivel, siguiendo con nuestras exposiciones en Alemania y en algún otro país. Abriendo las puertas a la participación de artistas realistas de la Unión Europea.

Se están programando mensualmente una serie de tertulias que van cogiendo cuerpo y están resultando muy positivas, dados los temas de actualidad que se están tratando y que sin duda nos conciernen a todos.

Se está trabajando para que en el mes de mayo, durante la celebración del III salón de primavera de pintura realista haya una mesa redonda donde participen artistas de renombre, galerístas, asociaciones, críticos de arte, juristas, coleccionistas, políticos, etc. y donde esa jornada será algo memorable y algo que debería haberse realizado desde hace tiempo.

Llevar a los niños el sentimiento artístico, para que desde sus comienzos en este mundo alguien les haga ver la importancia del arte.

Y es que el espíritu de AVATARTE es participativo, cosa que por lo que se está viendo, está resultando muy complicado lograr que los propios artistas practiquen el verbo participar.

Ahora nace HUCHA DE LAS OPINIONES:

En esta hucha entrarán vuestras opiniones, vuestros deseos, vuestros anhelos.

-  Se harán encuestas en las que podéis participar, para involucraros en el devenir del arte y de alguna forma hacer futuro.

Hay que acabar a toda costa con la desidia y el pasotismo y así evitar las lamentaciones en petit comité, muy dadas en nuestro sector.

Porque está claro que si no participamos mínimamente, si no apoyamos iniciativas, si no nos implicamos aunque sea un poco, jamás tendremos derecho a la queja.

Hay temas muy importantes que verán la luz en breve y que sin duda afectan a todos los actores concernidos, es decir, a todos los que de alguna manera participamos en este mundo del arte.

Por eso esta hucha donde podéis mandar todas vuestras opiniones, deseos, anhelos. Tener en cuenta que pensar es gratis y de momento no tributa.

Solo os pedimos unos pocos minutos de vuestra vida para que colaboréis a soplar con fuerza las velas de este maravilloso proyecto artístico. Porque si sopláis todos y muy fuerte, este barco llegará a los puertos mas importantes.

De vosotros depende.

Aquí tenéis donde meter en la hucha de las opiniones y los deseos lo que gustéis. info@avatarte.es

Si es vuestro deseo serán publicadas, bien con vuestro nombre o en anónimo. O simplemente quedar dentro de la hucha sin que vean la luz, pero siendo muy útiles.

Os agradezco vuestra colaboración y vuestra generosidad con vuestro valioso tiempo.











sábado, 20 de enero de 2018

IV TERTULIA PARTICIPATIVA: ¿Impulsar el realismo?


IV TERTULIA PARTICIPATIVA: ¿IMPULSAR EL REALISMO?


El día 13 de Febrero (martes) de 18 a 20 horas se llevará a cabo esta cuarta tertulia participativa en el restaurante El rincón abulense de Madrid, sito en la calle Caballero de Gracia Nº 18. Acceso mediante:

-  Estaciones de Metro de Gran Vía (el mas cercano) Sevilla, Sol.
-  Estación de tren de Cercanías de Sol.

 ¿Es necesario impulsar el realismo contemporáneo? ¿Los pintores realistas apoyan las iniciativas para impulsar el realismo?

2º ¿Por qué en las grandes ferias de arte se rechaza el realismo?

3º Apoyo por parte de las instituciones al arte en España.

4º Estilo abstracto: Fraude o arte.




Los interesados deben inscribirse enviando un email a:

info@avatarte.es  dado que las plazas son limitadas.



III TERTULIA PARTICIPATIVA: Resumen


III TERTULIA PARTICIPATIVA
ARTE Y ARTISTAS EN EL SIGLO XXI


III Tertulia participativa - Indice de temas tratados

1º ¿Hay compañerismo entre los artistas?.

2º Lo que llaman pintura digital ¿se puede considerar pintura?.

3º El problema del realismo al ser visto como una ampliación de la fotografía.

4º Arte y redes sociales.


1º ¿Hay compañerismo entre los artistas?.

DEFINICIÓN DE COMPAÑERISMO

Compañerismo es el vínculo que existe entre compañeros. Los compañeros, por su parte, son las personas que se acompañan para algún fin, formando algún tipo de comunidad, cuerpo o equipo.
La noción de compañerismo suele utilizarse para nombrar a la buena correspondencia y la armonía entre los compañeros. Esto quiere decir que, en este sentido, no todas las relaciones entre compañeros reflejan compañerismo, sino que algunas sólo surgen por la proximidad física o por el hecho de compartir ciertas tareas de manera forzada.
Si un curso está formado por 25 alumnos, puede decirse que todos ellos son compañeros. Sin embargo, el compañerismo estará dado por actitudes solidarias entre ellos, como cuando un niño le presta sus útiles escolares a otro o cuando alguien comparte su almuerzo con otra persona, y estas situaciones y acciones deben surgir de manera espontánea.
En una empresa, una organización o un conjunto deportivo, el compañerismo es la base para un trabajo de equipo exitoso. La cohesión entre los integrantes ayuda a que se exploten las capacidades individuales y a que el resultado de la acción del grupo sea mejor. Los equipos cuyos miembros comparten valores, normas de conducta y metas son aquellos que tienen más probabilidades de triunfar. El compañerismo, además, hace más amena la vida cotidiana ya que ayuda a construir climas de camaradería.
Dos objetivos fundamentales para que se establezcan los lazos propios del compañerismo en un ambiente laboral son el bienestar y la defensa de los demás, y algunos de los puntos básicos para conseguirlos con éxito son los siguientes:
* entablar relaciones con la mayor cantidad de compañeros posible, preferentemente con todos, para intentar conocerlos bien y saber cuáles son sus fortalezas y debilidades, sus necesidades y los valores que pueden aportar al resto del equipo;
* tener la mente abierta, ya que en los grupos grandes es muy común que coexistan personas de diferentes razas, culturas, orientaciones sexuales y religiones, entre otros rasgos característicos, y el desprecio o la falta de aceptación solamente pueden conducir al fracaso;
* recibir amablemente a los nuevos integrantes, evitando cualquier tipo de broma pesada y enseñándoles todo lo posible para hacer que su paso por la empresa sea una experiencia agradable y enriquecedora, tanto para él como para los demás;
* criticar de forma constructiva, pensando en cómo ayudar a mejorar a los demás, siempre teniendo consideración del esfuerzo ajeno antes de señalar sus errores, buscando palabras que no hieran, sino que sugieran posibles cambios;
* aceptar las críticas ajenas, ya que, siempre que sean constructivas, nos ayudarán a crecer y convertirnos en mejores profesionales.
El compañerismo marca la diferencia entre la productividad y la producción; un grupo de personas que aprenden a tratarse con un respeto mutuo y con una visión constructiva tiene muchas posibilidades de alcanzar más de lo que se proponen, ya que la riqueza de una actividad hecha con motivación es incalculable. Por otro lado, cuando la unión es forzada y no existe un buen ambiente de trabajo, el día a día se vuelve monótono y el esfuerzo pierde sentido poco a poco, lo cual afecta seriamente la solidez del equipo.

Es importante subrayar que en la base del compañerismo también se encuentra buscar el propio bienestar en el grupo; en ningún caso se debe permitir que las necesidades de los demás opaquen las propias, sino que el mejor camino es aquél que propicia que todos crezcan en la mayor medida posible a cada paso.

Después de la exposición sobre la definición que se suele otorgar a la palabra compañerismo. Pasamos a lo relativo a nuestra tertulia. Como en la misma solo pueden participar doce personas se solicitó que otras personas nos trasladaran sus pensamientos al respecto.

Este llamamiento se hizo a través de la red social Facebook, enviando un buen número de emails a los actores concernidos, es decir, a los artistas. Pero tan solo se he recibido una sola opinión, o lo que es lo mismo aquí se empieza a demostrar la colaboración, el interés y el compañerismo. A continuación y sin citar al autor/a copiamos lo que esta persona nos trasladó.