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sábado, 13 de diciembre de 2014

ASCEN GONZALEZ: Tercer Mercat d´Art en el Boca Nord de Barcelona



Tercer Mercat d´Art en el Boca Nord de Barcelona


El próximo sábado 20 de diciembre, la artista Ascen González estará participando en el tercer mercado de arte que organiza Boca Nord en Barcelona, con su stand donde encontraréis productos de su propio diseño.

El horario será de 11 de la mañana a 8 de la tarde.

El Mercado de Arte Joven del Carmel, pretende ser un escaparate de la creación artística joven y un foro para nuevos talentos, donde podrán encontrar: dibujantes, ilustradores, fotógrafos, graffiteros , creadores de bisutería, kraft, vidrio, cerámica o escultura, objetos de diseño, decoración y moda, todo en un tono innovador y de creación propia. Durante la jornada también podrán disfrutar de distintas actuaciones musicales.

Espai Jove Boca Nord                   
Agudells 37-45 08032 Barcelona
Tlf 934 29 93 69

martes, 2 de diciembre de 2014

MER JIMÉNEZ: Escultora


MER JIMÉNEZ

ESCULTORA


Con el tema de la mujer como “leivmotiv” principal, esta escultora irrumpe en el mercado artístico nacional con una obra de cierto carácter reivindicativo, realmente original.

Hay varias razones que hacen de sus piezas un fenómeno singular.

La primera es el carácter de los personajes. La obra de Mer demuestra un carácter que se refleja en la potencia de las formas, en lo rotundo de los rasgos, en la fuerza de los volúmenes y en la jerarquización de valores en partes concretas del cuerpo.

La segunda es el respeto por el detalle y las formas del cuerpo humano. Mer crea sus personajes en primer lugar sobre la base de un respeto minucioso a la forma natural, al músculo. Sus modelos son seres reales, mujeres que cultivan su cuerpo con el yoga y la danza contemporánea. Son cuerpos muy estructurados, en los que se nota que cada parte nace de un todo, como algo natural, no como un añadido. Y luego, una vez estructurado, una vez lograda la forma perfecta, Mer se permite darle un carácter propio de una personalidad que nace de sus propios instintos formales.

La tercera, es que todas las esculturas, incluso las de dos metros, han sido modeladas a tamaño natural, a tamaño real.

Es en el gran tamaño en el que la escultora se encuentra a gusto, donde saca lo mejor de sí misma. Es con el gran tamaño que sus dedos se deslizan por el barro generando formas y cuerpos con una soltura envidiable. Es con la gran estatuaria con la que ella se suelta y se siente libre. Mer es escultora de grandes volúmenes, de grandes y poderosos cuerpos.

Mer es la primera escultora que ensalza el poder, la fuerza, el carácter, la voluntad, todo ello presente y patente en sus mujeres. Ese es su principal rasgo, y en base a ello sus féminas adquieren una personalidad propia que les hace inconfundibles e irrepetibles. Es la personalidad de la fuerza, de la dureza, del carácter, de la decisión.

En resumen, una obra que nos devuelve el gran sabor del Gran Arte. De la escultura con mayúsculas, del arte que enraíza con la más genuina tradición plástica catalana pero que, a la vez, sabe crear formas de marcados rasgos contemporáneos.

José Manuel Infiesta





miércoles, 26 de noviembre de 2014

JOSEFA MEDINA LOPEZ: Pintora hiperrealista



JOSEFA MEDINA LÓPEZ

PINTORA HIPERREALISTA


Josefa Medina López, nace en Belalcázar (Córdoba).

Aunque de formación autodidacta, ha participado y colaborado en diversos proyectos artísticos junto con artistas y personalidades relevantes dentro de las artes plásticas como Guillermo Muñoz Vera, Antonio López, Luis Gordillo, Manuel Huertas Torrejón y Manuel Parralo entre otros.

Ha representado a España en un encuentro entre pintores europeos en Slovenia “SLOVENIA OPPRTA ZA UMETNOST”.

Actualmente ejerce como profesora de dibujo y pintura en los talleres del ayuntamiento de Móstoles y es la presidenta de la Asociación Cultural PROYECTO ARTE.

Como artista trabaja diferentes disciplinas con especial interés por el dibujo en todos sus aspectos, especializada en la técnica de la Grisalla (a partir de un dibujo tratado con óleo y trabajando veladuras).

Su afición por el dibujo la lleva a atreverse con las ilustraciones de algunos libros publicados de autores como Joaquin Chamero, Primitivo Oliva, e incluso con la portada de un tratado sobre el cáncer de mama.

Ha expuesto en las principales ciudades españolas, así países muy importantes.

Ella dice que su mayor logro ha sido al margen de su familia, dedicarse a lo que le gusta hacer por vocación y tener la posibilidad de compartirlo.

Es una pintora consagrada que transmite en sus cuadros la sensibilidad y la dulzura de la que hace gala en su vida personal.


domingo, 23 de noviembre de 2014

NURIA ANTOÑANA: Pintora abstracto


NURIA ANTOÑANA


PINTORA ABSTRACTO


Esta pintora autodidacta de origen navarro afincada en Madrid, empezó a interesarse por la pintura a través de la obra de Robert Rauschenberg, quien fue el percusor de la técnica pictórica del transfer manual, entre otras,  que consiste en transferir imágenes en distintos soportes como revistas, libros y papel en general al soporte del lienzo bien sea de tela, madera…

La técnica de la transferencia dota a los cuadros de una imagen en profundidad de los mismos ya que permite que las distintas capas creen transparencias una sobre otra conviviendo sobre el lienzo acrílicos, tintas, collage y la propia imagen o texto transferido.

Presenta 3 series distintas en su trabajo actual.

ME ABSTRAIGO: Serie abstracta de introspección en corrientes de expresionismo, tachismo e informalismo. (Acrílico, tinta, carboncillo).

ME MIRAS TE MIRO:   Serie que utiliza la técnica del transfer, junto con acrílicos, collage, carboncillo o tintas para crear capas transparentes que se superponen en la composición del lienzo.

POP.TRAIT: Serie de retratos de figuras icónicas utilizando como base la transferencia, junto con collage, tintas y acrílicos.

Actualmente expone su obra en distintos locales y centros culturas de Madrid y La Rioja, destacando la exposición en el Centro Cultural Ibercaja de Logroño y colabora con galerías como Ra del Rey en Madrid.



jueves, 20 de noviembre de 2014

LUIS SALA LUNA: Pintor impresionista


LUIS SALA LUNA

PINTOR IMPRESIONISTA


Luis Sala, es un maestro en la acuarela, que no sabe que lo es. Modesto como su curriculum expositivo, Luis no va de nada y se sonroja si algún entusiasmado degustador de su arte, le demuestra su admiración. Tímido y un tanto socarrón, se ríe de sí mismo “por lo bajines”, quizás pensando que lo que hace con la acuarela no tiene gran merito. Este sentimiento es bastante consustancial, en aquellos que gozan del favor de los dioses y le han concedido el don de crear sin gran esfuerzo: se asombran del asombro que despiertan en los demás. Quizás en esto haya un tanto de inseguridad o duda en la valía de lo que hacen y eso los hace mas humanos.

Nos pasa a todos en mayor o menor grado. Al que no le pasa o es un genio egolatrizado, o un tonto ignorante.

Luis no es ni lo uno ni lo otro, pero si es, pese a sus posibles dudas, un gran acuarelista que viene a darnos una clase magistral de cómo trabaja la acuarela.

Quizás hoy y por aquello de su natural timidez y la expectación despertada, no lo encontremos en su genuina salsa, como podríamos verlo en cualquier rincón de la geografía española; de su Castalla natal; de su querida Venecia o de la Plaza de Gabriel Miró, donde instala su caballete para pintar del natural.

Yo si lo he visto en la Plaza o en mi jardín, y puedo asegurar que Luis, formado en las escuelas del maestro de Tibi, Rafael Sempere, de los grandes maestros en la técnica de la acuarela, por medio de los libros, y en sus visitas a museos y exposiciones, es un tanto anarquista sin ataduras a las leyes técnicas aprendidas de los maestros de su influencia: apenas dibuja; deja correr el agua para que arrastre el pigmento como en una inundación; luego la reconduce para darle apariencia formal y le rebaja el caudal con un trapo para las trasparencias y esfumatos; no se preocupa mucho de las líneas y como buen anarquista no le importa que las torres de las Iglesias se le retuerzan tanto como sus portadas barrocas, ni que los edificios tengan la apariencia de venirse abajo.

Es de los pocos artistas que sabe introducir en el paisaje sin que chirríe, figura y elementos mecánicos como coches y trenes. Maneja el color con soltura  pero con elegante discreción; contracta con el blanco del papel y con sombras coloreadas, como buen impresionista.

Trabaja en todo el soporte a la vez y milagrosamente el puzles se va componiendo, aunque intencionadamente deje alguna pieza sin encajar, logrando con ello una graciosa espontaneidad mitad premeditada mitad fruto del azar. Como todo gran artista, especialmente los autodidactas como él, es intuitivo y la obra final es buena cuando a su criterio lo es.

Luis no es un pintor profesional, en el sentido de que no vive de la pintura y si de su profesión de Maestro Industrial con empresa eléctrica propia, por eso puede pintar lo que quiere, sin las ataduras comerciales que suelen encorsetar a los profesionales, en aquello que se vende.

Carlos Bermejo




martes, 18 de noviembre de 2014

CARMEN GOMEZ JUNYENT: Medalla de plata en la 17 Feria de Arte Internacional del Lago Oeste, en Hangzhou (China)





El Comité de la "17 Feria de Arte Internacional del Lago Oeste", en Hangzhou (China) ha seleccionado a 10 artistas pintores españoles, para exponer varias de sus pinturas durante los días 5 al 9 de Noviembre 2014.

Entre estos pintores se encuentra nuestra artista internacional, Carmen G. Junyent, la cual forma parte del Grupo "AVATARTE".


Dicho Comité ha concedido la "Medalla de Plata" a dicho grupo de pintores españoles, que tuvieron el honor de poder exponer varias de  pinturas en esa importante exposición de Arte.








lunes, 17 de noviembre de 2014

JAVIER BENÍTEZ TOYOS: Pintor impresionista


JAVIER BENITEZ TOYOS.


Javier Benítez Toyos nació en Murcia en 1967.
Posee estudios de diseño y trabajo en este sector.
Pese a llevar muchos años pintando, ha ejercido esta actividad principalmente como una afición, aunque en los últimos años ha empezado a vender su obra con gran éxito.
A pesar de no haber realizado nunca estudios específicos de Bellas Artes, se ha formado de forma autodidacta, dedicándose especialmente al óleo.
Se siente influido por pintores como Tamara Lempimcka, Egon Schiele, Munch, Van Gogh, Chagall, Dalí, etc.
Ha realizado diferentes exposiciones colectivas e individuales, entre la que destaca "Miradas" realizada en el Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Francisco Rabal y “Miradas 2” en café, bar Tiovivo en Noviciado en Madrid.
Paisajes, flores y retratos son los principales temas de sus pinturas.
El la denomina "Pintura de los sentimientos"; "su fuente de inspiración son las personas y sus vivencias, y porque no, sus propios sentimientos".


jueves, 23 de octubre de 2014

FERNANDO COBO: Pintor hiperrealista


FERNANDO COBO


PINTOR HIPERREALISTA


Nace en Madrid en 1.975. Pintor realista especializado en paisajes urbanos. Empezó a pintar de forma autodidacta a la edad de quince años, perfeccionando su técnica durante nueve años en la escuela del pintor Machado de Camas. Se licenció en Periodismo.

En 1999 celebró su primera exposición individual, en el Mercado Puerta de Toledo y en la Casa del Libro de Madrid. En la actualidad cuenta con más de treinta exposiciones individuales y otras tantas colectivas, en el ámbito nacional. Fuera de nuestras fronteras ha expuesto su obra en dos Ferias de Arte Internacionales: Lineart 2007 en Bélgica, y Arte Génova 2008 en Italia.

Ha retratado su ciudad natal en numerosas ocasiones, así como otras capitales como Barcelona, Sevilla, Santander... su colección de obras de New York remiten irremediablemente al maestro hiperrealista americano Richard Estes.

La revista especializada “Diseño de la ciudad”, recogió en su número 77 un reportaje dedicado a su obra. Su obra ha sido portada de diversas publicaciones.

El artista no busca un fotorrealismo impersonal, sino que le interesa hacer visible la factura, la pincelada, huyendo por tanto del hiperrealismo extremo. Cobran especial interés sus obras de gran formato, realizadas a partir de fotografías tomadas por el propio artista desde azoteas de Madrid.

Su obra se encuentra en diversas colecciones privadas, así como en hoteles, restaurantes, fundaciones, clínicas privadas, colegios profesionales y diversos despachos.














martes, 14 de octubre de 2014

CARMEN GOMEZ JUNYENT: Feria Arte Miami River 2013




CARMEN GOMEZ JUNYENT

Feria Arte Miami River 2013

Premier Waterfront Art Fair
La segunda edición del Miami River Art Fair, una feria internacional de arte contemporáneo, tuvo lugar en el Centro de Convenciones del centro de la ciudad de Miami (Florida) dentro del Centro Internacional James L. Knight. Este gran espectáculo al aire libre con vistas al centro comercial River Walk Escultural, contará con  esculturas monumentales en las orillas del histórico río Miami.
La Feria Arte Miami River 2013, es una feria de arte que cuenta con los esfuerzos de revitalización del Bajo Río Miami en su núcleo, atrayendo a un sin número de turistas en la etapa de mayor flujo de turistas que vienen en la temporada invernal de Miami atraídos además, por la temporada de ferias de artes que se organizan en las áreas del centro de Miami.

La pintora artística internacional, Carmen G. Junyent, a través de la Galería “EKA & MOORE GALLERY” (Madrid), expuso dos de sus obras : Mirada risueña y Mirada de Bali, de su Serie “Miradas del Mundo”.






CARMEN GOMEZ JUNYENT: Affordable Art Fair Singapore





 CARMEN GOMEZ JUNYENT


Affordable Art Fair Singapore
Mayo 2014


Increíble Feria de Arte Internacional celebrada en Singapur, con más de 13.300 visitantes que se llevaron a través de la puerta más de $ 3,7 millones de dólares en arte.

Los amantes del arte, coleccionistas experimentados y novicios de arte por primera vez estuvieron encantados con la doble oportunidad de poder  buscar la pieza de arte perfecta.
Con 82 galerías locales e internacionales y más de 600 artistas que demostraron que hay arte asequible para todo el mundo, para llevarse  a casa.

El concepto de hacer el arte accesible es simple pero único: una amplia selección de obras de arte contemporáneo a través de una variedad de estilos, desde lo abstracto a lo figurativo, y medios incluyendo  pintura, escultura y fotografía, todo bajo un mismo techo, y todo a la venta entre S $ 100 hasta S 10.000 dólares. El 75% de las obras estuvieron por debajo de los $ 7,500. El claro etiquetado de todas las obras de arte aseguró que las personas supieran que podían permitirse este lujo !






lunes, 13 de octubre de 2014

MANUEL BUENDIA: Exposición en la galería de arte Airam



EXPOSICIÓN DE MANUEL BUENDÍA 

EN LA GALERÍA DE ARTE AIRAM


La exposición de la galería AIRAM en Alcoy, (C/ L´Scala nº 7) se inauguró el pasado sábado día 4 de Octubre y se podrá visitar hasta el 4 de Diciembre. Es una muestra de 20 piezas correspondientes a las series en las que Buendía ha trabajado los últimos dos años: Nómadas - La ciudad y los urbanitas - La tierra y el mar - África.

La mágnifica muestra de Manuel Buendía en esta galería ha sido un éxito total, habiéndose vendido 4 piezas el mismo día de la inauguración quedando otras 2 reservadas, eso hace presuponer que se pueda vender más. La obra ha sorprendido mucho, ya que el público de Levante está más acostumbrado a una pintura más impresionista y más decorativa. La galería abre de jueves a sábado en horarios de mañanas y tardes (9,30-13,30 y 17-20).

La galería AIRAM lleva casi dos años abierta en la industrial ciudad alicantina de Alcoy, aunque sus propietarias Elena y María, llevan muchos años dedicándose al mundo del arte como marchantes, y dado su buen hacer y la gran acogida que tienen sus exposiciones todo apunta a que pronto serán un referente de las galerías de arte españolas.

Felicitamos a Manuel Buendía y a la Galería Airam por esta magnífica muestra, y les deseamos muchos éxitos.






ASCEN GONZALEZ: Exposición en el Forum Dezae de Lalín (Pontevedra)



El próximo sábado 18 da comienzo la nueva exposición de Ascen González titulada “Alas de Mujer”, en el Forum Dezae del Centro Comercial Pontiñas, en Lalín (Pontevedra), situado en la Rua Carballeira da Botica, que estará abierta hasta el día 31 de este mismo mes.

La ceremonia de inauguración será el sábado 18 a las 19 horas, donde la artista estará muy bien acompañada del Alcalde de la ciudad, Don José Crespo, y la Concejala de Cultura, Doña Marisa Álvarez, a los que les hará entrega de una de sus obras como obsequio para el Ayuntamiento.


Presentará una colección muy colorista con un eje central: las mariposas. Pero también estarán algunas de sus obras más famosas, puesto que se trata de su primera exposición en Lalín, su residencia actual.















JOAQUIN CACHERO: Exposición Internacional de Acaurela y Simposio de la ECWS



La Agrupación Europea de Acuarelistas (ECWS), celebra cada año en una ciudad diferente de Europa la Exposición Internacional de Acuarela y Simposio de la ECWS.

Este año (2014), se celebra en Córdoba.

Cada Agrupación perteneciente a los once países de la ECWS selecciona un número determinado de acuarelas que formarán parte de la exposición.

En este año, la Agrupación Española de Acuarelistas, ha seleccionado entre las presentadas, diez obras, una de las cuales es la mía de la que incluyo foto a continuación.










lunes, 6 de octubre de 2014

JOHNNY GALLOSO: Fotografo


JOHNNY GALLOSO

FOTÓGRAFO

Me llamo Johnny Galloso y nací en 1966 en Minas de Río Tinto, provincia de Huelva (España). Desde muy pequeño me fui a vivir a capital, donde me compré mi primera cámara fotográfica y después una ampliadora para aprender a revelar fotografías en blanco y negro. Poco a poco me fui introduciendo en la fotografía en color.  Cuando llegó la era digital fotográfica y viendo todas las posibilidades que podíamos obtener de ella, cambié todo mi equipo a digital.

Después de realizar trabajos de fotografía y maquetación para periódicos locales, empecé a colaborar como fotógrafo para la multinacional AIRBNB. Actualmente colaboro con IMAGEBRIEF, empresa australiana de publicidad con presencia internacional para la gestión de ventas de imágenes destinadas a la publicidad.

A través de la fotografía expreso mis sentimientos pero también mis inquietudes, por eso, los efectos digitales en las fotografías, para mi son un factor importante que tengo muy en cuenta en algunas de mis creaciones.

Creador y productor del proyecto internacional de imágenes PERDIDOS EN TIMES SQUARE / LOST IN TIME SQUARE.











jueves, 2 de octubre de 2014

MENCHU GAMERO: Pintora pop art


MENCHU GAMERO


PINTORA POP ART



MENCHU GAMERO – Barcelona, 1955

Ya desde muy pequeña me gustaba pintar y no se me daba mal, según dicen.

Me apasiona todo lo relacionado con el arte: la música, la fotografía, la arquitectura, la escultura, el cine, la literatura...

Mi formación la hice en la Escola Massana de Barcelona en la especialidad de diseño de estampados, donde el estudio del color era sumamente importante. Desde entonces, de una manera u otra, nunca he soltado los lápices y/o pinceles.

Además de diseñadora de estampados, he sido estilista de vestuario de publicidad.

En 1985 me trasladé a trabajar a Madrid a ATICO donde me encargué de los escaparates y el estilismo de la tienda durante 15 años. En ese período aprendí mucho de planos y decoración, de tapicerías y objetos de diseño.
Posteriormente, me interesé por el Feng-shui que he seguido aplicando en la decoración.

Toda mi trayectoria ha girado, de una forma u otra, en torno a la utilización del color.

Era inevitable, pues, que volviera a los pinceles y lápices. Me lancé a pintar cajas y otros objetos de madera, sobre tela, cristal (sigo haciéndolo en la actualidad)… Hasta que en 2007 empecé a pintar retratos y, desde entonces, no he parado. He participado en exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Madrid, Granada, Málaga, Oporto, París, Miami, Laponia, etc.

Creo que mis cuadros reflejan, inevitablemente, mi trayectoria vital y mi bagaje profesional. Me gusta utilizar colores fuertes, potentes. El oro, la plata. Y, sobre todo, transmitir alegría de vivir y una visión optimista del mundo.





lunes, 29 de septiembre de 2014

MORE DE LA CAL: Pintora impresionista


MORE DE LA CAL

PINTORA IMPRESIONISTA


Varios premios avalan mi progresivo crecimiento en el mundo de las Artes Plásticas desde los años 70.

Tanto la pintura como la fotografía forman parte  de mi tiempo y vida, ahora con dedicación exclusiva.

Desde entonces ensayo con diferentes técnicas para llegar a conseguir el más sorprendente de los resultados, como pintura invisible, acuarela matizada con tinta, figuración semigeográfica, riego y arrastre.

Después de experimentar con estas técnicas y sin faltar al compromiso artístico e intentando conseguir la verdadera esencia del lenguaje pictórico, muestro mi conclusión con arte recreativo.

Recibo mi primer premio en el Certamen Ciudad de La Coruña y animada por otros artistas en el año 1970 introduzco en mis trabajos, el retrato.

Durante mi progresivo crecimiento artístico, ensayo con diferentes técnicas y lo más destacado de mis trabajos recorre varias Galerías de Arte a partir del año 1993.


Igualmente y casi a la par en fotografía busco nuevas prácticas y técnicas, como la fotografía MICROPÍCTORICA (clichés fotográficos pintados a mano).

Fotografías analógicas clasificadas por temática, foto composición, fotografía digital, y fotografía pintada a mano.

Otra de mis ocupaciones es la literatura: Autora de cinco ensayos literarios, tipo novela; "El día de la mosca", "Mil formas de suicidarse", "Ríete de mi", "El olor de los sueños" y "Quijotes Sanitarios" (este último con Ilustraciones).

Guiones: Atraco con glamour / Cuna vacía / Cocina clandestina / La gran maleta / Reproches de amor/

  
He mostrado mis trabajos en: La Coruña y provincia, Lugo y provincia, País Vasco, Portugal, Paris, Londres, Córdoba, Madrid, Barcelona, León. Itinerante Xunta de Galicia, Guadalajara, Orense, Barcelona, Pontevedra. Itinerante por Dinamarca, Copenhagen RAHUSET HALMTO, Vordinborg MUSEUM BUNKER,  Esberj SPARBANK, Ribe Amt KUNST-MUSEUM, Alborg KUNSTMUSEUM, Herming PAVILLIÓN ARTISTIC, Olgod KULTURHUSETOLGOD

REVISTA CD (Círculo de Dirigentes) Publicaciones gráficas, en tres ocasiones
REVIST ART, ilustraciones y comentarios.
EN PINTORES DEL SIGLO XXI EDICCIÓN Barcelona
GUIA NACIONAL DE PINTORES con ilustraciones y curriculum (ed. Ecuador)
GUIA GALICIA INCLUIDA EN LA GUIA DE ARTISTAS GALLEGOS .
MUSEO ARTE GALLEGO S. C. Representación de acuarelas (Veleros)
Servizo de Patrimonio Documental e Biográfico. Representación de trabajos  DIPUTACIÓN PROVINCIAL PONTEVEDRA.