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martes, 16 de mayo de 2017

PRESENTACION DE AVATARTE



Qué es Avatarte

Avatarte  es un importante proyecto artístico, que quiere ser diferente a todo lo existente en la actualidad. Algo innovador y que potencie al máximo la figura del artista que expone sus obras para su venta en esta web.

Un proyecto donde prime sobre todo la calidad y no la cantidad.

Un proyecto realizado por personas especializadas en el mundo del arte para comercializar las obras de los artistas que se expongan en esta web.

Donde se puedan comprar cuadros y obras de arte a precios mas reducidos que en ningún otro sitio.

Para eso ofrecemos este espacio en el que queremos que el visitante tenga motivos para quedarse en él mucho tiempo, porque nuestra pretensión es ofrecerle algo mas que las obras de los artistas.

Generalmente se suele ofrecer en este tipo de galerías online fotografías de las obras de determinados artistas, sin que apenas se sepa quienes son y cual es su trayectoria.

Por eso en esta galería de venta online además de poder contemplar las obras de cada uno de los artistas expuestos, pueden ver vídeos con animaciones y música de fondo que al visitante le proporcionarán una visión relajante y agradable de las obras.

Igualmente cada artista cuenta con un logotipo o avatar que le distingue de alguna manera y le da un carácter de originalidad.

Algo relevante es la presentación de los artistas y por eso se les ha dotado de un blog individualizado, con el fin de exponer todo lo relevante y acontecer en su vida artística, como pueden ser exposiciones físicas, premios, publicaciones, etc. Cosas que a todos nos ayudarán a conocerlos mucho mejor.

Todo lo anterior es nuestro Avatar, la otra forma de ver el arte, su distinción sobre todo lo hecho en la actualidad.

Nuestra meta es ser siempre distintos, innovadores, pero siempre con la bandera da la calidad.

No podemos prometer que alcanzaremos el cielo artístico, ni las Minas del Rey Salomón, pero si ofrecemos ilusión, imaginación y sobre todo trabajo.

Todo esto será en beneficio de los artistas y de los que se asoman a esta galería online, porque podrán disfrutar del arte como en ningún otro sitio.

En este blog se exponen las presentaciones de los artistas y diversos momentos importantes de su carrera artística. De esta forma serán mucho mejor conocidos por todos vosotros.


www.avatarte.es


INVERTIR EN ARTE: Situación actual

Transcripción literal del artículo de María Luisa Espejo publicado por la web invertirenarte.org y que es de gran interés: Nuestro agradecimiento por tan excelente trabajo a la Señora Espejo.

Invertir en Arte: aspectos que debe saber sobre el momento actual

March 1, 2017
Si está pensando en invertir en Arte durante el 2017, estos son algunos de los aspectos del panorama internacional con los que debe tener consideración sobre el momento actual de comprar arte como inversión.


 Andy Warhol. Dollars. 


El Informe de Deloitte Arte y Finanzas, en su cuarta edición, de 2016, se produce en un momento en que los inversores y los agentes del mercado del arte por igual están experimentando un debilitamiento en los mercados. Varios indicadores, no obstante, muestran que podemos seguir siendo optimistas sobre el futuro del arte como una clase de activo viable. 

Con el crecimiento del mercado del arte que muestra signos de desaceleración desde finales de 2015 y principios de 2016, combinado con un menor crecimiento económico, el aumento de la volatilidad en los mercados financieros y la incertidumbre geopolítica, la imagen es cada vez más compleja e impredecible. Tal vez es precisamente esta incertidumbre que atrae a la gente hacia el arte, y como muestra este informe, la sensibilización y motivación para incluir el arte en la gestión tradicional de la riqueza se está convirtiendo en algo cada vez más evidente.


la incertidumbre macroeconómica actual hizo aumentar la consideración que tienen los coleccionistas de arte desde una perspectiva de inversión

 

 

Los analistas sugieren que actualmente podríamos estar en un punto bajo en el ciclo de bajada de rendimiento de los activos. Se estima que el PIB mundial aumentará a un ritmo de 3,2% este año, lo que es ligeramente inferior a lo que se predijo a finales del año pasado, cuando la Fed aumento de las tasas de interés por primera vez desde 2006. Esto refuerza que los ciclos económicos tendentes a la baja  tienen impacto en el mercado del arte, ya que estimulan a un mayor interés de los inversores en las clases de activos alternativos como medio de riesgo y la diversificación de la cartera.

Dos factores son de mayor interés para los administradores de riqueza al considerar un aumento en la asignación de la riqueza del cliente hacia el arte. Por un lado, el arte, especialmente en el alto y ultra alto extremo del espectro, puede ser no correlacionado en la naturaleza o por lo menos no tan dramáticamente afectado por las oscilaciones macroeconómicas y la incertidumbre geopolítica. 
Mientras que vimos una contracción dramática en el valor bruto de arte vendido durante la temporada de subastas de la primavera de Nueva York, los precios obtenidos fueron dentro de las expectativas. Por lo tanto, los administradores de riqueza tienen una visión de que el arte es un bien utilizado como un depósito de valor, en lugar de como un vehículo de inversión orientado a rendimientos.

Actualmente, un 51% de los administradores de riqueza sostienen esta opinión, por encima del 35% en 2014.

Otro factor clave para la inclusión de arte en carteras de los inversores es la protección de la inflación. El treinta por ciento de los administradores de la riqueza encuestados sostiene la opinión de que el arte podría proporcionar una protección contra la inflación, duplicando el 15% de los encuestados que tenía esa percepción en 2014.


el enfoque de inversión en arte se ha desplazado como consecuencia

 


Hace dos años, el mundo del arte se vio envuelto en una serie de especulaciones en torno a los artistas emergentes. Los precios subieron a famosas tasas astronómicas (3,000% en tan sólo unos pocos años para artistas como Oscar Murillo y Lucien Smith). Ya las cosas se han calmado considerablemente. 
Sin embargo, el interés de los coleccionistas sobre el rendimiento potencial de la inversión en la compra de arte se ha incrementado significativamente en los últimos dos años: del 47% en 2014, al 64% en 2016. La gran mayoría de los coleccionistas (72%) dicen que sus compras son la pasión y la inversión dirigida por informados, mientras que sólo el 6% dijo que están comprando arte puramente como una inversión. 

El interés, por su parte, de los administradores de riqueza en el arte “como un depósito de valor” se puede ver de forma más consistente en determinados sectores del mercado, como el segmento impresionista y moderno, que han crecido en cuota de mercado total (33% en 2015 a más del 27% en 2014), mientras que el mercado contemporáneo se ha estancado en un global superior al 45%. Cuanto más fidedigna sea la procedencia de la compra y mayor y mejor probada trayectoria de precios, hacen que el riesgo sea más predecible y por lo tanto, lo convierten en una inversión más apetecible en menos ciertos momentos, desde un punto de vista macroeconómico.


 Gustav Klimt. El beso



aunque el mercado del arte está actualmente en índices bajos, ciertos sectores del mercado siguen superando los indicadores económicos clave

 


Al igual que en gran parte del panorama de la inversión, el mayor retorno de la inversión en el arte está en la parte superior del espectro. 
El Índice Mundial Mei Moisés (un indicador algo controvertido, pero ampliamente referenciado en el mercado), se redujo un 3,1% en 2015, mientras que el S&P subió un 7,14%. Sin embargo, las obras que se venden por más de $ 10 millones han generado una tasa del 27% de crecimiento anual, o un retorno de 1,000% +, a partir de los 10 años. Deloitte destaca que este retorno es más del doble que la de oro y otras materias primas frecuentemente citadas. 

 

 

un crecimiento significativo del sector “arte de préstamos con garantía” está permitiendo que aquellos con activos asignados al arte accedan al valor de esas obras sin venderlos



En el pasado, una vacilación importante entre los gestores de patrimonio con respecto a sus clientes, a la hora de incluir el arte y los coleccionables entre sus carteras ha sido que el arte, a menudo incluso más que el mercado de bienes raíces o privada de acciones, es un activo relativamente no líquido.

Para lograr la máxima rentabilidad, las reventas deben ser cronometradas con precisión. 
E incluso entonces, si estamos hablando de una pieza verdaderamente significativa, sólo hay ventas principales en Nueva York (la ciudad que sin duda genera más de negocios en el negocio del arte) dos veces por año. Sin embargo, los préstamos con garantía a partir del arte han crecido rápidamente en los últimos años para llenar este vacío. (Deloitte estima un crecimiento de 15-20% anual en el sector durante los últimos cinco años.) Ahora sólo el 62% de los administradores de riqueza citan la liquidez como una de las principales preocupaciones de sus clientes para incluir el arte en sus carteras, por debajo del 83% hace apenas dos años.

Dos casos de uso principales de los préstamos con garantía han pasado a primer plano: coleccionistas que son empresarios (o galeristas) y que aprovechan sus piezas para obtener liquidez a corto plazo cuando una importante oportunidad de negocio se presenta; y los ancianos, que están utilizando los préstamos con garantía de arte como una especie de hipoteca inversa en sus colecciones. 

Ambas, permiten que los coleccionistas obtengan dinero en efectivo por su arte sin tener que pagar los impuestos sobre las ganancias de capital que estarían asociados con una venta. En los EE.UU les permite mantener el arte colgando en sus paredes. En Europa, las regulaciones son más estrictas y obligan a que la pieza sea entregada contra la duración del préstamo, lo que dificulta el crecimiento en el sector.  

 

 

los vehículos de inversión vinculados al arte siguen siendo relativamente lejanos y los administradores de riqueza sobre fondos de arte son relativamente escasos

 

 

Con un crecimiento significativo en los préstamos con garantía, se podría esperar que los valores constituidos en torno a estas obligaciones de deuda estarían cercanos en el horizonte. No es así, afirman varios actores del sector. 

Las obligaciones de deuda con garantía (Art ACDO) y Credit default swaps Arte (ACDS) tienen un largo camino por recorrer, a pesar del hecho de que podrían permitir a los titulares actuales de la deuda cubrir el riesgo. El factor atenuante central aquí es el riesgo de liquidez en ACDS, al ser demasiado alta. En otras palabras, el análisis de riesgo actual sugiere que los valores pueden no ser capaces de generar ingresos suficientes para cubrir sus costes.

Los fondos de cobertura más ágiles pueden, sin embargo, ser capaz de entrar en arreglos personalizados con las casas de subastas y otros jugadores importantes del mercado en el corto plazo.

Los administradores de riqueza también tienen actualmente una disminución del interés en los fondos de arte. Sólo el 10% afirma que el sector se expandirá en los próximos dos o tres años. 

El mercado de fondos de arte está muy concentrado en muy pocos agentes. Sus preocupaciones típicas son la capacidad tan limitada actualmente del mercado del arte y la naturaleza no regulada y poco transparente del mercado.

Un desarrollo muy interesante, y reciente, en el espacio de inversión en arte es la bolsa de inversiones en arte de Londres Pi-ex Ltd., autorizada y regulada por la Autoridad de Conducta Financiera (FCA), la cuál recibió la aprobación en febrero de este año para comenzar a ofrecer un nuevo instrumento llamado “Los contratos de ventas futuras” (SFC). 

SFC es esencialmente un derivado basado en un conjunto próximo a salir a subasta. Según Alexander Forbes, editor adjunto de Artsy, “esta novedosa concepción debe permitir tanto a los compradores como a los vendedores compensar su riesgo al vender una pieza particularmente importante, algo que podría, si se adopta con éxito, tener implicaciones interesantes para el negocio de las subastas y las garantías que las Casas utilizan actualmente para ayudar a los expedidores a mitigar su exposición al riesgo. También significa que los gestores de fondos interesados ​​pueden ser capaces de iniciar el comercio de futuros de arte de la misma manera que el comercio de otros productos básicos”.

 

 

2017 es un buen año para comprar arte 



Los precios del mercado han bajado y quien tiene capital está comprando incluso más que antes de que empezara la crisis.

Es un buen refugio para el dinero ahora que los fondos, la Bolsa y el ladrillo, después de las últimas crisis, se comprobara que no son tan seguros. Por eso los inversores están eligiendo el arte como una manera de colocar sus activos. Circunstancias como las actuales suponen una ventaja para el coleccionista, que tiene más capacidad de negociación. Pero hay que saber qué comprar, eso sí.

Según uno de los artículos más citados en la economía del arte, titulado "Unnatural Value or Art Investment as Floating Crap Game", de William J. Baumol publicado por la American Economic Association, comprar arte puede representar una elección muy racional para aquellos que midan la tasa de retorno de la inversión en forma de placer estético. Así, si lo que se busca es revalorización, lo mejor para un principiante será dejarse asesorar por un profesional y acudir a galerías, casas de subastas o consultores en materia artística para que les guíen en este apasionante mundo del coleccionismo.