FERMIN GARCIA SEVILLA: Pintor impresionista

FERMIN GARCIA SEVILLA

Se ha formado resolviendo sus propios desafíos. Autodidacta. Fermín García Sevilla (Tomelloso, 1961) se inicia en la competición, concurriendo a certámenes, haciendo "mano" y abriéndose camino.

En 1986 obtiene el Primer Premio de Pintura "Ciudad de Tomelloso", y presenta su primera individual en la Casa de Cultura de su ciudad; en 1989 expuso su obra en Madrid, en salas de la Casa de Castilla-La Mancha, y en el 88 obtiene el Primer Premio "XXV Aniversario de la Cooperativa Virgen de las Viñas", de Tomelloso.

A partir de ahí, la figura de Fermín García Sevilla adquiere dimensión nacional, presenta individuales en distintos espacios de la región y, el año 1997, la Galería Sokoa presenta en Madrid una obra ya madura; después mostrará sus realizaciones en Vitoria, Sitges, Málaga, Vitoria..., mientras sigue concurriendo a colectivas y certámenes, e ilustra publicaciones, dirige cursos de plástica, es cofundador del grupo "Mancha 10"... entre los galardones conseguidos destacamos primeros premios como "Ciudad de Bolaños"; "Ciudad de Manzanares"; "Argamasilla del Alba"; "Almodóvar del Campo"; Palacio de Clavería/Aldea del Rey; "Ciudad de Moral de Calatrava"; "Ciudad de Puertollano"; Nacional "Manuel López Villaseñor" de Ciudad Real; Villacarrillo; Wintenthur-Catedral de Burgos; Nacional de Cuenca; y Vera (Almería), entre ellos; así como diversos premios-adquisición. Ciudad de Riaza en el 2007.

La obra de Fermín García Sevilla forma parte de los Museos "López Villaseñor" de Ciudad Real; "Antonio López Torres" de Tomelloso; Municipal de Puertollano; "Pérez-Guerra" de Cortelazor la Real, y Casa Colón de Huelva.

También de las colecciones Caja Madrid; Caja Guadalajara; diputaciones de Soria y Guadalajara; y Caja Rural de Ciudad Real, entre ellas.

ENRIC RUBIÓ expone en Minokamo / Gifu (Japón)

Enric Rubió expone en Minokamo / Gifu (Japón)

El pasado día 25 de Abril tuvo lugar la inauguración de pinturas del artista Enric Rubió en el Learning Center de Minokamo (Gifu) en Japón.

Esta es la segunda exposición del artista catalán en tierras japonesas.

El artista presento 40 obras todas ellas, de reciente creación. La inauguración tuvo la presencia activa del alcalde de esta ciudad, Sr. Hiroto Fujii así como del diputado Sr. Imai Masato, y también de los organizadores de este evento Sres. Kakamigahara, Hiroto y el representante del artista, Sr. Kitahara.

La inauguración fue vestida por la actuación de una asociación musical, que dedicó al artista un buen repertorio de música tradicional japonesa.

De las ventas realizadas, un tanto por ciento fue destinado a la ayuda de niños con problemas psíquicos de la asociación que preside el Sr. Kakamigahara, que estuvo presente durante los tres días que duró este evento.

Enric Rubió, acompañado por su esposa, fueron invitados de lujo por parte de los organizadores y del ayuntamiento de Minokamo, quienes mostraron en visita particular el tempo castillo de Inuyama , considerado Tesoro Nacional y la vieja ciudad, importante ruta comercial entre Tokio y Minokamo.

Fueron también recibidos en el ayuntamiento de esta ciudad por el Sr. Seidi Osato, coordinador de relaciones internacionales quien dio la bienvenida formal al artista y a su esposa.

Enric Rubió, trasladó su grata acogida a los organizadores y público en general y manifestó que intentaría proponer la idea de hermanamiento entre su ciudad, Olot (Gerona) y Minokamo al llegar a España. 

El representante de Rubió ya está preparando otra exposición individual del artista para el próximo año en Japón.

RAFAEL CARRASCAL: Pintor realista

Mi nombre es Rafael Carrascal y ahora me considero pintor porque supongo que si tu mayor parte del tiempo la dedicas a eso mi oficio debería ser ese. Y como los vinos jóvenes me considero joven en lo que a pintura se refiere. Me encanta el aroma de la pintura, llevo tres años ya dedicados a ella y espero que me corresponda durante mucho tiempo.

Soy autodidacta y con lo que más disfruto en la pintura es inventando y creando de la nada, es sin duda lo que más me emociona a la hora de pintar. También me gusta muchísimo participar en los concursos de pintura rápida que tenemos por toda España y que es un privilegio que solo tenemos aquí. Me encanta viajar, conocer sitios nuevos y si lo hago dándoles la mano con mis pinceles el placer es mayor.

Una vez alguien me dijo con respecto a la pintura que tenía mucha fuerza pero que me faltaba método y tenía razón. Siempre me he considerado un poco rebelde en este aspecto y me gusta probar con nuevas técnicas, nuevos materiales, innovar e inventar.

Siempre defiendo que lo más importante es “TRANSMITIR” tanto en la pintura como el resto de las artes y me enfado mucho con los metodistas que nos hacen ir siempre por el mismo sendero. El arte tiene que salir y buscar otros caminos aunque a veces parezcan inaccesibles. La Anarquía de los impresionistas abrió un camino nuevo del cual nos hemos enriquecido todos y la pintura de ahora parece que se ha topado con un muro. Yo defiendo cualquier forma de trasmitir y no entiendo porque alguien no puede escribir ó pintar si no lo hace correctamente si él disfruta con ello y además transmite cosas.

Espero seguir disfrutando de esto que es lo que más me gusta y no provocar indiferencia a nadie.

Me despido con una rebeldía de las mías:

“He escrito cientos de libros paro jamás he leído ninguno” 

CRISTINA DE LA HOZ: Premio

II EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE NAÏF

El día 4 de Abril de 2014, ha tenido lugar en Barcelona en BCM Art Gallery (c/Bailen 134), la inauguración de la II Exposición Internacional de Arte Naïf.

Por segundo año consecutivo BCM Art Gallery inunda sus paredes del color, de la vida, de la alegría que se desprende de estas hermosas obras de arte que llegan de todos los rincones del mundo.

Sesenta artistas de veintiún países, algunos muy lejanos como Sudáfrica, Canadá, Paraguay, Argentina, Brasil, Uruguay… sin olvidar a los más cercanos: Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Serbia, Croacia, Alemania, Bulgaria, Grecia, Israel, Polonia, Turquía y Suiza.

Cada detalle, cada pincelada, cada gesto... todo nos invita a descubrir en cada obra un mundo poético y bello que nos hace decir... Yo soy naïf! Y tú?.

Los invitados de honor de este año son los premios del público 2013 :Giuliano Zoppi y Cristina de la Hoz. La exposición tiene lugar del 4 de Abril al 3 de Mayo de 2014.

Montse Bosch Cavedo

Comisaria de la exposición.

CRISTINA DE LA HOZ: Pintora Naif

Cristina de la Hoz nace un 6 de Octubre de 1969 en Santánder (Cantabria), actualmente reside en Madrid.

Su inclinación a las artes plásticas comenzó en su más temprana adolescencia pero su carrera profesional no se decantó por el mundo del arte  aunque éste formó parte de su vida cotidiana, ejerciéndolo de forma autodidacta en su tiempo libre.

Empezó a pintar en 2003 dentro del estilo naïf y constantemente trabaja para desarrollar su técnica. Este estilo es una corriente artística caracterizada por la ingenuidad, espontaneidad y autodidactismo. El pintor se transforma en narrador de historias y al margen de técnicas, proporciones y perspectivas, nos sorprende su imaginación.

Utiliza únicamente la pintura acrílica y sus trabajos están inspirados en lo que le rodea, los lugares que ha conocido y en otras ocasiones en sus sueños, todo ello a través de una mirada muy personal llena de fantasía y vida. Se puede comprobar en sus obras su amor por los animales, casi todos ellos incluyen gatos, ovejas, vacas y pájaros y los cielos están llenos de globos de colores llenos de buenos deseos.

Su primera exposición la realizó en Terúel y hoy en día ha realizado más de 30, tanto en solitario como junto con otros artistas naïf y en diferentes lugares como Francia, Polonia, Rumanía,  Israel, Cuba Dinamarca y por supuesto España.

MANUEL BUENDIA: Exposición en el Hotel Lusso Infantas de Madrid

EXPOSICION EN EL HOTEL LUSSO INFANTAS DE MADRID

La exposición estará en el hall del Hotel Lusso Infantas (Hotel del Arte como ya se le denomina en el círculo artístico madrileño), Calle Infantas-29 de Madrid desde el 12 de Febrero hasta el 31 de Mayo de 2014.

Está compuesta de 12 obras de pequeño y mediano formato, todas están realizadas en acuarela sobre papel.

La temática de la exposición gira en torno a la ciudad y los urbanitas, así como al viaje y el nomadismo moderno. Realismo urbano contemporáneo, con la particularidad de ser obras en acuarela, ya que no es muy común encontrar obras tan realistas en ésta técnica.

CRÓNICAS COTIDIANAS - CUADERNO DE VIAJE

Los vemos en las estaciones de autobuses, de tren, de metro, e incluso en los aeropuertos. En otros tiempos vagaban de un lugar a otro, con una periodicidad casi exacta, donde el ritmo natural del clima marcaba su devenir. Otros en cambio, emigraban huyendo de las guerras provocadas por la invasión de aquellos a los que su lugar se quedaba pequeño, y con su desplazamiento masivo eran capaces de derribar imperios.

Las ciudades actuales están más pobladas, la vida rural se va haciendo cada vez más difícil: las perspectivas laborales se reducen y los servicios son menos eficaces y más reducidos. Esas condiciones hacen que los humanos rurales emigren a las ciudades en busca de futuro, también emigran a otros países, otras grandes urbes con otras costumbres y otros idiomas, son los nómadas modernos.

El nómada moderno no difiere en esencia de aquellos de tiempos lejanos. Su nomadismo, en muchos casos, es de corto recorrido y, se limita a recorrer diariamente los kilómetros que separan el lugar de trabajo del lugar de residencia. En las grandes urbes, la inmensa mayoría de la población, deambula a diario en las subterráneas tuberías del Metro, en las grandes avenidas de las ciudades y en las vías de conducción de cualquier tipo de transporte humano.

Están también aquellos que han tenido que dejar su lugar de nacimiento, sus raíces, y en la mayoría de los casos su familia y seres queridos. Huyendo de guerras auténticas, o tal vez huyendo del hambre, la desesperanza o la persecución.

Por último, están todos aquellos que buscan su sitio en el mundo. Es para éstos un exilio permanente, en muchos casos es un exilio interior; incapaces de dejar su mundo físico, deambulan por universos del alma, o del intelecto, en busca de ese paraíso perdido hace tiempo, cuando aquellos primeros homínidos dejaron las llanuras africanas.

 

 

 

MANUEL BUENDÍA: Pintor realista

EL ARTE Y YO

El arte actual está condicionado por demasiados tópicos y estereotipos que, de una manera premeditada, nos impiden ver la realidad, nada distinto al resto del esquema social del propio sistema.

Nos perdemos en grandes pretensiones conceptuales, olvidando a veces que todo es más sencillo. Un artista refleja en su obra su mundo personal, sus miserias y sus anhelos, de la manera más sincera y honrada consigo mismo, y las herramientas que use para ello deben seguir el mismo criterio. El realismo es el lenguaje que yo he escogido para expresarme, pero por supuesto que no es el único válido.

Llegué al realismo casi sin darme cuenta. Empezé hacieno abstracción, luego expresionismo, después pop-art y desde allí fuí acercándome al realismo. Practicaba un realismo muy lírico y melancólico al principio de ésta etapa (1994/1997) después me interesé por los clásicos y comencé una serie sobre la mitología greco-latina, y ya a principios del nuevo milenio me fuí acercando al realismo contemporáneo con tendencias narrativas.

En los últimos doce años trabajo casi exclusivamente con acuarela, aunque siempre la he trabajado bastante. Abandoné el óleo por problemas alérgicos con la trementina, no obstante los problemas estan superados, o al menos están controlados, lo que me hace replantearme a veces volver al óleo, sin embargo después de tanto trabajo y sufrimiento para conseguir los resultados técnicos a los que he llegado con ésta técnica tan caprichosa, me resulta impensable dejar de pintar con la acuarela, pero supongo que volveré a pintar óleos para hacer obras concretas de mayor formato, cosa que la acuarela no me permite.

Me considero un pintor distinto dentro de los pintores realistas por usar acuarela en vez de óleo, pero no me siento especial como le ocurre a muchos acuarelistas, pués a pesar de sentirme unido a todos los que la practican, no me identifico con la mayoría, ya que intento trabajarla de otra manera, además no me gusta la ortodoxia en ninguna faceta de la vida, por lo que a mis acuarelas a veces les suelo añadir otros materiales de forma sutil para que las obras tengan una coherencia plástica.

He repartido mis energías durante toda mi vida entre el diseño de mobiliario, la gastronomía y la pintura, ya que es difícil comer todos los días y pagar el alquiler todos los meses vendiendo cuadros, pero no dudo que en todas los trabajos aplicaba la misma pasión y entrega que doy a la pintura. Son estos últimos años, los de la gran crisis económica, los que estoy dedicando en exclusiva a la pintura. Otra disciplina que practico es la escultura, pero por cuestiones de infraestructura y de costes económicos no hago mucha escultura, sin embargo creo que es de las cosas que mejor hago.

Además de pintar dedico parte de mi tiempo enseñando a otras personas los conocimientos que tengo y compartiendo mis experiencias en algunos talleres de pintura y de acuarela de la zona de La Mancha donde vivo.

No me considero nadie especial, en realidad creo que soy un trabajador cualquiera que simplemente ama su trabajo, e intento hacerlo de la manera más digna posible, no pretendo que mi obra le guste a todo el mundo, me conformo con que respeten mi trabajo. Intento que mis obras cuenten una historia y espero que el conjunto de todas ellas tenga un mínimo de coherencia, y mi única aspiración es poder seguir ganándome el pan con esto.