Translate

jueves, 26 de junio de 2014

ZAIDA PRATS: Pintora hiperrealista


Comencé mi andadura en el mundo de las artes plásticas durante la adolescencia, a comienzos de los 90, época en la que coincidí durante mis estudios de Bachillerato con Fausto Velázquez, profesor de Bellas Artes, pintor y galerista en Sevilla.

En aquel momento se crea bajo su dirección, un reducido grupo de alumnos a quienes nos formaría en la técnica del óleo, gracias a lo cual conseguí el manejo de dicha técnica.

A finales de los 90, me decanté por continuar mis estudios a través de la Licenciatura de Humanidades y situé en un segundo plano mis inquietudes artísticas para centrarme en completar mi formación con diferentes estancias en el extranjero.

En el 2011 ciertos acontecimientos profesionales y personales me motivaron a replantearme mi vida, y dar comienzo a una nueva etapa vital de autoconocimiento y experimentación a todos los niveles, tanto artísticos como humanos. Así pincelada a pincelada, fui reencontrando y redescubriendo mi propio potencial artístico hasta ese momento casi inexplorado.

Algunos amigos describen mis obras como una búsqueda intelectual y artística, basada en una estética de realismo contemporáneo y de pop-art evolucionado en sintonía con el mundo que nos rodea. El uso que hago de colores vivos y texturas pictóricas diversas, acompañados de una perspectiva concreta, dota a las imágenes cotidianas de una mayor fuerza visual, una de las características que más se repite en mis creaciones.

Con posterioridad he ido explorando a través del retrato otras líneas de expresión encaminadas hacía una línea más vinculada con el pop-art.

Mi intención, en algunos de mis retratos de este período, es intentar mostrar el espíritu de las personas, su pasión por lo que están haciendo en un instante concreto de sus vidas, como en una instantánea. 



lunes, 23 de junio de 2014

RAFAEL CARRASCAL: Premio concurso de pintura rápida



RAFAEL CARRASCAL

1º PREMIO DE DIBUJO


Los ganadores del XXI Concurso de Pintura Rápida San Pedro Regalado reciben sus premios

Se ha galardonado a los ganadores del XXI Concurso de Pintura Rápida San Pedro Regalado, que tuvo lugar el pasado 13 de mayo en Valladolid.
Este lunes, 26 de mayo, se ha procedido a la entrega de premios del XXI Concurso de Pintura Rápida San Pedro Regalado, que tuvo lugar el pasado 13 de mayo. La entrega de galardones ha tenido lugar en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento, han estado presentes tanto el Alcalde como la concejal de Cultura, León de la Riva y Cantalapiedra.
El certamen, que tuvo más de 200 participantes, fue organizado por la Fundación Municipal de Cultura. Para la ocasión se escogió el Teatro Calderón como espacio para pintar o dibujar, ya que cumple el 150 aniversario de su creación este año.
Las categorías en las que se pudo participar fueron: óleo, acuarela, dibujo, otras técnicas, infantil y juvenil; y el rango de edades se movió entre 1,5 y 68 años. Siete horas tuvieron los participantes para dar rienda suelta  su imaginación y presentar sus obras en el Centro Cívico Delicias.
ÓLEO:
1º Premio 1.000€ > Eduardo Alsasua 
2º Premio 400€ > Isidro Moreno
ACUARELA:
1º Premio 900€ > Isabel Menéndez 
2º Premio 400€ > Piedad Santamaría y Luis Piñero
DIBUJO: 
1º Premio 750€ > Rafael Carrascal
2ª Premio 400€ > Vicente Soto
OTRAS TÉCNICAS:
1º Premio 500€ Germán Gómez

Ver vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=XOI-sAwc12o








jueves, 12 de junio de 2014

CRISTINA DE LA HOZ: VII Art Naïf Festival en Katowice, Polonia


CRISTINA DE LA HOZ


VII Art Naïf Festival en Katowice, Polonia


Hace 6 años, en el centro de la zona industrial de Alta Silesia, en la frontera de tres distritos de Katowice: Janów, Szopienice y Nikiszowiec se organizó por primera vez un festival de arte que tenía que romper con una mirada estereotípica a la región, y llamar la atención sobre la atractividad de esta zona. Art Naif Festiwal es el mayor festival de arte naif en Europa.

El mundo multicolor de los artistas llamados "ingenuos" apareció en el centro de la zona industrial de Silesia en los años 30 del siglo XX cuando, bajo la dirección de Teofil Ociepka que estaba inspirado en el ocultismo, surgió un grupo representado por cuatro pintores aficionados: mineros que trabajaban en la mina Giesche.

Aquellos pintores crearon unas presentaciones pintorescas y místicas; aprovecharon tanto los elementos mitológicos como los motivos pictóricos clásicos, a menudo presentaron unas escenas surrealistas en el paisaje de Alta Silesia.

Esta tradición sigue cultivándose a través de Art Naif Festiwal que se celebra desde hace 6 años en la antigua mina Giesche, en Galeria Szyb Wilson (Galería de Cristales Wilson), durante el cual se muestra obras de los artistas de todo el mundo.











lunes, 2 de junio de 2014

MARIA NAVASA: Pintora realista


MARIA NAVASA


Pintora realista

Me piden que hable de mí como pintora ¡ardua labor!, tanto porque hablar de uno mismo es complicado, máxime cuando se trata de hacerlo ante desconocidos, como porque nunca se me había ocurrido considerarme pintora.

Ser pintora, como ser músicobailarínescultor,  es ser artista y ser artista  siempre ha sido para mí algo mágico e inalcanzable, personas especiales con un don. Por eso cuando me pidieron que hablara de mí como pintora, mi sorpresa fue la misma que si me hubieran pedido que les hablara del “sexo de los ángeles”. 

Y es que mi relación con la pintura es reciente, soy una recién llegada al mundo del arte. Es verdad, que cuando era pequeña, la mejor forma de tenerme quieta era sentada delante de un papel con una caja de lápices de colores y que mis apuntes de la universidad están llenos de dibujos en los márgenes, pero nunca pensé que la pintura “en serio” fuera lo mío.

Ahora que he empezado a aprender este arte, sigue produciéndome el mismo respeto casi reverencial. Pero sólo, el hecho de ser aprendiz, me transporta cuando estoy delante del lienzo, me asusto cuando me enfrento al vacío de la blanca superficie, me sorprendo cuando, por fin, tras un ejercicio de voluntad, decido terminarlo y veo que he hecho lo que estaba segura de que no sabría  hacer. A veces, tengo la sensación de que mi mano ha actuado de forma independiente y autónoma y entonces comprendo la magia del arte, tanto para quien lo realiza, como para el que lo mira.



miércoles, 21 de mayo de 2014

JOSE VICENTE BARRACHINA SANCHIS: Pintor impresionista




JOSE VICENTE BARRACHINA SANCHIS


Disfruto caminando por caminos y veredas. En los espacios abiertos, encuentro el motivo que me incita a disfrutar de la fuerza en que la luz incide en mi retina y el pigmento, arrastra mi pincel sobre el lienzo donde el color hace acto de presencia y en perfecta armonía con la luz, adquiere la dimensión necesaria que necesito para plasmar  los infinitos matices que la naturaleza me ofrece.

Luz, color, pasión: los tres elementos que conforman mi existencia y llenan el espacio vital en el que me desenvuelvo a diario.”







MATI LEÓN PELÁEZ: Pintora hiperrealista


MATI LEÓN PELÁEZ

Hablar de Mati León es hablar de la constancia hecha Arte.
Mujer incansable, trabajadora, a la que interesa una forma muy académica de hacer, fundamentada en el dibujo, la composición y el color, con gamas cromáticas acorde siempre al motivo representado, con gran obsesión por el trabajo del natural, sus obras no dejan indiferente al espectador.
Su representación del entorno y las figuras que lo habitan son de todo punto de un atractivo que invita a la contemplación.
Personajes y paisaje formando un mundo intimista y sobrio, así como interiores que reflejan quietud, serenidad, con un cromatismo en el que los tonos forman una perfecta sinfonía pictórica.
Es un trabajo, por tanto, pensado y ejecutado en el que nada se deja al azar.
En unos momentos convulsos en los que el Arte sufre de confusión y búsqueda desmedida de millones de cosas que nada tienen que ver con él, Matilde León Peláez trata la pintura figurativa con mimo desmedido, con las ganas de quien ama el Arte.
Fermín García Sevilla.





lunes, 19 de mayo de 2014

CATHERINE SALMERON: Pintora hiperrealista






CATHERINE SALMERON


ESPAÑOL


De lo más lejos que puedo acordarme, siempre me ha gustado la creación, y lo mas  natural fue que pasé de los lápices de colores de mi infancia a mi pintura de artista.

El concepto de placer ha sido siempre mi prioridad, me gusta realizar la naturaleza muerta, es el poder de dominarla, sujeto, construcción, luz y atmósfera. El hiperrealismo, porque le encuentro una gran satisfacción entrar en los detalles más pequeños para llegar más cerca a la posible realidad.

He encontrado un caldo de cultivo en el trampatojo -trompe l'oeil-, cada lienzo me permite poner a prueba mi capacidad de reproducir la presencia y  el espacio: un efecto 3D.

Dar vida a los temas más simples es un reto que me permite existir más intensamente como artista.

FRANCÉS

Du plus lointain que je me souvienne, j'ai toujours aimé la création et c'est tout naturellement que je suis passé des crayons de couleur de mon enfance à ma peinture d'artiste.

La notion de plaisir a toujours été ma priorité,ce que j'aime dans la réalisation des nature mortes ,c'est le pouvoir de tout maitriser: sujet, construction ,lumière et atmosphére. L'hyperréalisme, parce que je trouve une grande satisfaction à rentrer dans les plus petits détails à m'approcher le plus possible de la réalité

J'ai trouvé un terrain de prédilection dans les trompe l'oeil , chaque toile me permet de tester ma capacité à reproduire la présence et le relief dans l'espace : un effet 3D.

Donner vie aux sujets les plus simples est un challenge qui me permet d'exister plus intensément en temps qu'artiste.