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martes, 27 de enero de 2015

JOSÉ HIGUERA: Pintor hiperrealista




José Higuera 1966, desde su infancia muestra un gran interés por el dibujo y la pintura hecho este que es destacado por sus profesores y en cuyas actividades no tarda en destacar, alentados por ellos y viendo su familia que su interés por el arte es cada vez mayor, no tardan en proporcionarle los materiales necesarios para sus primeros pasos dentro del mundo de la pintura por lo que a los diez años comienza a pintar al óleo, siendo su abuela materna quien decide que debiera de tomar clases de dibujo y pintura de algunos pintores locales, con los que toma su primer contacto con las técnicas más básicas, que en un principio le inician en el paisaje, debiendo señalar por otro lado, que su formación como artista es básicamente autodidacta, aunque con las inevitables influencias de los movimientos creativos que el va descubriendo y que van conformando su propio estilo, siendo la realidad en todas sus formas la temática que protagoniza toda su obra.

Sus primeras exposiciones son acogidas con gran interés y no tarda en realizar las primeras ventas lo que le anima a continuar por el no siempre fácil camino del arte, del arte como oficio.

Trabaja en exclusiva durante años para la sala de arte y subastas Rodsu’a de Madrid lo que le proporciona la experiencia y los contactos profesionales necesarios para dedicarse a la pintura como única actividad, al tiempo que alterna numerosas exposiciones por diferentes salas de USA Europa.
En la actualidad reside en Cantabria (España), donde la realidad (como tema) sigue ocupando su tiempo…

LA REALIDAD COMO FUENTE DE CREATIVIDAD.
Los criterios por los cuales un artista decide tomar un determinado camino y no otro, no siempre están claramente definidos, a menudo ni siquiera para el propio artista, ya que en un proceso creativo influyen innumerables circunstancias exteriores e interiores que nos impulsan de una manera difícil de controlar hacia un intento de comprensión interior de que lo que se quiere contar, expresar, etc., no siempre se logra y en ocasiones, en medio del proceso se olvida, si no el punto de partida, si la senda que en un principio se eligió para tal propósito, dando como resultado diferentes formas de expresar la idea inicial. 
El lenguaje dentro de la pintura es tan extenso como la creatividad misma, por lo que la elección del mismo nunca debiera de estar sujeto a movimientos puntuales o a corrientes culturales de sentido lineal y de pensamiento mono corriente, lo que a mi juicio y de forma puntual, puede enriquecer esa corriente, pero que aplicado de forma masiva empobrece la creatividad individual que es en definitiva la que le da al arte su valía como tal y de la que debe nutrirse.
La realidad como camino, es a mi juicio, un camino tan válido como cualquier otro, y como cualquier otro, cuenta además con el público necesario para validar su existencia.
La plasticidad y el inmenso cromatismo con el que la realidad cuenta, es para mi lo que le da sentido y lo que atrae todo mi interés, la lucha que contra el tiempo, contra el color, contra la forma y el movimiento mantengo de una forma sosegada calmada y continua, intentando que la realidad forme parte del lienzo y no una mera representación fotográfica, es lo que hace de la pintura en mi caso, la razón de mi vida como artista.


Jose Higuera, Spanish realist painter, was born in 1966.

Since an early age he showed a defined interest in drawing and painting, being this a tendency noticed by his school teachers. 

Encouraged by his teachers and his family, Jose was provided of the needed material to pursue his artistic talent resulting in the fact that at the age of ten years he had already produced his first oil painting. His grandmother decides to put him under the tuition of local artists to initiate him in the knowledge of some techniques of this art and start him painting mainly landscapes; although it should be noted that José is basically a self-taught artist with the inevitable influences of the creative movements that he develops with his own style being realism the basis of all his work.

His first exhibitions are received with high interest by the critics and the public and is not long before he stars selling his works with the resulting enthusiasm that encourages him to continue on the not-always-easy road of the art of painting as a profession.

During years Jose works on an exclusive basis with the ArtGalleryand Auction House of Madrid, during which period he builds up experience and contacts that allow him to dedicate his time exclusively to painting.  He has then presented his works in a number of exhibitions throughout Spain.

At the moment he lives in Cantabria (North of Spain) and the realism in his works continues to be the main characteristic.

REALITY AS A SOURCE OF CREATIVITY

The criteria by which an artist chooses a certain path are not always well defined, not even for the artist itself; there are many external and internal hard to control circumstances in the creative process that drive us to this aim of internal understanding of what we want to tell, express ......  This is not always achieved and, in certain instances during the process, either the starting point or the originally chosen path are forgotten, resulting in different ways of expressing the initial idea.

The language of painting is as wide as creativity itself, that is why the choice of language should be free of punctual movements, of linear cultural trends and of single-current thoughts.  These latter restrictions could render some short term enrichment of a current but, if adopted in a massive scale, impoverishes the individual creativity which is at the end what gives art its value as such and is what art feeds on.

The reality as a path is in my opinion as valid as any other and, as all others, has many admirers that merits its existence.

The strength of expression and the immense chromatic scope inherent to realism is to me what makes so much sense and attracts all my interest.  The struggle against time, against colour, against form and movement that I keep in a calm and continuous way trying to achieve that the reality forms part of the canvas as apposed to a simple photographic reproduction is what makes painting, in my case, the reason for my life as an artist. 


Nueva Exposición / Next Exhibition : Galería Zúccaro. Madrid. Spain

Exposiciones / Exhibitions:
·           White’s Art Gallery. Miami. FL. USA
·           Fornara Gallery. Puerto Banús. Spain
·           Sammer Gallery. Puerto Banús. Spain
·           SpainArt OpenHouse Salamanca. Spain
·           Baosheng Gallery. Taipei. Taiwan
·           X-Power Gallery in Taipei, Taiwan
·           Art Revolution Taipei. Taiwan.
·           Art Show Busan. Corea
·           Arte Pádova. Padua. Italy
·           Arte Venezolano en Miami. Fl. USA
·           Boswell Mourot Fine Art, Coral Gables. Miami. FL. USA
·           Galería del Sol. Miami Beach. FL. USA
·           E K. California. USA
·           Galería y casa de subastas Rodsu’a. Madrid. Spain
·           Mar y Car. Arte Novo. Madrid. Spain
·           Michael y Lombardo. New  York. USA
·           Luz del Sur. Almería. Andalucía. Spain
·           Arte Sevilla. Andalucía. Spain
·           Fundación la Caixa. Menorca. Baleares, Spain
·           Galería Siglo XX. Santander. Cantabria. Spain
·           Hotel Meliá.  Madrid. Spain
·           Galería Arpa. Santillana del Mar. Cantabria. Spain
·           Gran Casino del Sardinero. Santander. Cantabria. Spain
·           Casa de Cultura. Torrelavega. Cantabria.  Spain



martes, 13 de enero de 2015

CAROLINA SERPA MARQUES: Pintora impresionista


Nació y vive en Oporto. Es abogada y profesora universitaria desde 1991.

En la pintura, es autodidacta y desde ese mismo año, generalmente realiza trabajos por encargo.

También realiza exposiciones periódicas desde 2010.

"Carolina Serpa Marques nos lleva a través de su interpretación poética de la vida y del mundo. Cuidadosa en el uso del diseño y en  la expresión del ambiente, su paleta se llena de color y refleja su forma de ver brillante y armoniosa. "

"Aunque yo prefiero el óleo y acrílico, uso varias técnicas como la acuarela, pastel y carboncillo. Todo depende del resultado deseado.

Me baso en la gente, en la naturaleza y en las pequeñas cosas de la vida cotidiana. Me gusta la interdisciplinariedad. Música, literatura, arquitectura y escultura, sirven a menudo como punto de partida para la realización de alguna de mis pinturas.

Mis viajes y el contacto con diferentes culturas, han posibilitado temas muy variados.

Intento crear ambientes armoniosos y serenos que transportan al espectador a cualquier lugar entre lo real y lo imaginario. "