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miércoles, 26 de noviembre de 2014

JOSEFA MEDINA LOPEZ: Pintora hiperrealista



JOSEFA MEDINA LÓPEZ

PINTORA HIPERREALISTA


Josefa Medina López, nace en Belalcázar (Córdoba).

Aunque de formación autodidacta, ha participado y colaborado en diversos proyectos artísticos junto con artistas y personalidades relevantes dentro de las artes plásticas como Guillermo Muñoz Vera, Antonio López, Luis Gordillo, Manuel Huertas Torrejón y Manuel Parralo entre otros.

Ha representado a España en un encuentro entre pintores europeos en Slovenia “SLOVENIA OPPRTA ZA UMETNOST”.

Actualmente ejerce como profesora de dibujo y pintura en los talleres del ayuntamiento de Móstoles y es la presidenta de la Asociación Cultural PROYECTO ARTE.

Como artista trabaja diferentes disciplinas con especial interés por el dibujo en todos sus aspectos, especializada en la técnica de la Grisalla (a partir de un dibujo tratado con óleo y trabajando veladuras).

Su afición por el dibujo la lleva a atreverse con las ilustraciones de algunos libros publicados de autores como Joaquin Chamero, Primitivo Oliva, e incluso con la portada de un tratado sobre el cáncer de mama.

Ha expuesto en las principales ciudades españolas, así países muy importantes.

Ella dice que su mayor logro ha sido al margen de su familia, dedicarse a lo que le gusta hacer por vocación y tener la posibilidad de compartirlo.

Es una pintora consagrada que transmite en sus cuadros la sensibilidad y la dulzura de la que hace gala en su vida personal.


domingo, 23 de noviembre de 2014

NURIA ANTOÑANA: Pintora abstracto


NURIA ANTOÑANA


PINTORA ABSTRACTO


Esta pintora autodidacta de origen navarro afincada en Madrid, empezó a interesarse por la pintura a través de la obra de Robert Rauschenberg, quien fue el percusor de la técnica pictórica del transfer manual, entre otras,  que consiste en transferir imágenes en distintos soportes como revistas, libros y papel en general al soporte del lienzo bien sea de tela, madera…

La técnica de la transferencia dota a los cuadros de una imagen en profundidad de los mismos ya que permite que las distintas capas creen transparencias una sobre otra conviviendo sobre el lienzo acrílicos, tintas, collage y la propia imagen o texto transferido.

Presenta 3 series distintas en su trabajo actual.

ME ABSTRAIGO: Serie abstracta de introspección en corrientes de expresionismo, tachismo e informalismo. (Acrílico, tinta, carboncillo).

ME MIRAS TE MIRO:   Serie que utiliza la técnica del transfer, junto con acrílicos, collage, carboncillo o tintas para crear capas transparentes que se superponen en la composición del lienzo.

POP.TRAIT: Serie de retratos de figuras icónicas utilizando como base la transferencia, junto con collage, tintas y acrílicos.

Actualmente expone su obra en distintos locales y centros culturas de Madrid y La Rioja, destacando la exposición en el Centro Cultural Ibercaja de Logroño y colabora con galerías como Ra del Rey en Madrid.



jueves, 20 de noviembre de 2014

LUIS SALA LUNA: Pintor impresionista


LUIS SALA LUNA

PINTOR IMPRESIONISTA


Luis Sala, es un maestro en la acuarela, que no sabe que lo es. Modesto como su curriculum expositivo, Luis no va de nada y se sonroja si algún entusiasmado degustador de su arte, le demuestra su admiración. Tímido y un tanto socarrón, se ríe de sí mismo “por lo bajines”, quizás pensando que lo que hace con la acuarela no tiene gran merito. Este sentimiento es bastante consustancial, en aquellos que gozan del favor de los dioses y le han concedido el don de crear sin gran esfuerzo: se asombran del asombro que despiertan en los demás. Quizás en esto haya un tanto de inseguridad o duda en la valía de lo que hacen y eso los hace mas humanos.

Nos pasa a todos en mayor o menor grado. Al que no le pasa o es un genio egolatrizado, o un tonto ignorante.

Luis no es ni lo uno ni lo otro, pero si es, pese a sus posibles dudas, un gran acuarelista que viene a darnos una clase magistral de cómo trabaja la acuarela.

Quizás hoy y por aquello de su natural timidez y la expectación despertada, no lo encontremos en su genuina salsa, como podríamos verlo en cualquier rincón de la geografía española; de su Castalla natal; de su querida Venecia o de la Plaza de Gabriel Miró, donde instala su caballete para pintar del natural.

Yo si lo he visto en la Plaza o en mi jardín, y puedo asegurar que Luis, formado en las escuelas del maestro de Tibi, Rafael Sempere, de los grandes maestros en la técnica de la acuarela, por medio de los libros, y en sus visitas a museos y exposiciones, es un tanto anarquista sin ataduras a las leyes técnicas aprendidas de los maestros de su influencia: apenas dibuja; deja correr el agua para que arrastre el pigmento como en una inundación; luego la reconduce para darle apariencia formal y le rebaja el caudal con un trapo para las trasparencias y esfumatos; no se preocupa mucho de las líneas y como buen anarquista no le importa que las torres de las Iglesias se le retuerzan tanto como sus portadas barrocas, ni que los edificios tengan la apariencia de venirse abajo.

Es de los pocos artistas que sabe introducir en el paisaje sin que chirríe, figura y elementos mecánicos como coches y trenes. Maneja el color con soltura  pero con elegante discreción; contracta con el blanco del papel y con sombras coloreadas, como buen impresionista.

Trabaja en todo el soporte a la vez y milagrosamente el puzles se va componiendo, aunque intencionadamente deje alguna pieza sin encajar, logrando con ello una graciosa espontaneidad mitad premeditada mitad fruto del azar. Como todo gran artista, especialmente los autodidactas como él, es intuitivo y la obra final es buena cuando a su criterio lo es.

Luis no es un pintor profesional, en el sentido de que no vive de la pintura y si de su profesión de Maestro Industrial con empresa eléctrica propia, por eso puede pintar lo que quiere, sin las ataduras comerciales que suelen encorsetar a los profesionales, en aquello que se vende.

Carlos Bermejo




martes, 18 de noviembre de 2014

CARMEN GOMEZ JUNYENT: Medalla de plata en la 17 Feria de Arte Internacional del Lago Oeste, en Hangzhou (China)





El Comité de la "17 Feria de Arte Internacional del Lago Oeste", en Hangzhou (China) ha seleccionado a 10 artistas pintores españoles, para exponer varias de sus pinturas durante los días 5 al 9 de Noviembre 2014.

Entre estos pintores se encuentra nuestra artista internacional, Carmen G. Junyent, la cual forma parte del Grupo "AVATARTE".


Dicho Comité ha concedido la "Medalla de Plata" a dicho grupo de pintores españoles, que tuvieron el honor de poder exponer varias de  pinturas en esa importante exposición de Arte.








lunes, 17 de noviembre de 2014

JAVIER BENÍTEZ TOYOS: Pintor impresionista


JAVIER BENITEZ TOYOS.


Javier Benítez Toyos nació en Murcia en 1967.
Posee estudios de diseño y trabajo en este sector.
Pese a llevar muchos años pintando, ha ejercido esta actividad principalmente como una afición, aunque en los últimos años ha empezado a vender su obra con gran éxito.
A pesar de no haber realizado nunca estudios específicos de Bellas Artes, se ha formado de forma autodidacta, dedicándose especialmente al óleo.
Se siente influido por pintores como Tamara Lempimcka, Egon Schiele, Munch, Van Gogh, Chagall, Dalí, etc.
Ha realizado diferentes exposiciones colectivas e individuales, entre la que destaca "Miradas" realizada en el Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Francisco Rabal y “Miradas 2” en café, bar Tiovivo en Noviciado en Madrid.
Paisajes, flores y retratos son los principales temas de sus pinturas.
El la denomina "Pintura de los sentimientos"; "su fuente de inspiración son las personas y sus vivencias, y porque no, sus propios sentimientos".