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martes, 8 de julio de 2014

ASCEN GONZALEZ: Exposición titulada “El Infinito en un Lapicero”



ASCEN GONZALEZ


Exposición El Infinito en un lapicero



Exposición titulada “El Infinito en un Lapicero” en el Edificio Open House, Centro Cultural y de Negocios, en Salamanca.

Un paseo por su trayectoria artística, que abarca desde sus comienzos con el lapicero hasta el estilo actual donde predomina el glitter, compuesta por un total de 35 obras.

Estará abierta hasta el 31 de julio, con entrada gratuita y con unos horarios flexibles.

En la inauguración, que tuvo lugar el 26 de mayo, asistió al plató de Canal 8 Castilla y León Televisión, para entrevistarse, junto con su socio el escritor James Sosa, con Ana Sánchez-White en su programa “Salamanca es Así”

Una entrevista en la que también se habla del libro del mencionado escritor, al que esta joven artista ha diseñado la cubierta y los marcapáginas. Un libro que ha dado la vuelta al mundo con ya casi 15.000 ejemplares vendidos.

Más tarde, cita obligada con la prensa salmantina para cubrir el evento con una entrevista relajada y amena en un tono coloquial y familiar. Imágenes cedidas por “El Norte de Castilla”.










Ver "Art Open House en Televisión Castilla y León" en YouTube - http://www.youtube.com/watch?v=DW_nAwFvB8w&feature=youtube_gdata_player



 

jueves, 3 de julio de 2014

ASCEN GONZALEZ: Pintora Pop-Art



ASCEN GONZALEZ


Estudiante de dibujo en la Academia Provincial de Burgos desde los 11 años. Se especializó en el uso del lapicero. Durante años se centró en el retrato realista a carboncillo, aunque su herramienta predilecta y la base de su trabajo siempre fue el lapicero de mina dura. Después de años, abandona lo aprendido, lo establecido, y encuentra su tendencia. Partiendo del lapicero HB2, comienza a dejarse llevar por la fantasía mezclada con toques de realismo.

Más tarde, comienza a añadir a sus láminas la tinta negra, dando un toque diferente a su manera de plasmar las imágenes. Abandona la censura y los convencionalismos, y se centra en lo que de verdad le apasiona y despierta su imaginación para encontrar su camino, la mezcla de la fantasía y la sensualidad, teniendo como eje el cuerpo femenino. Esto se puede observar, entre otras, en las cuatro láminas que conforman la serie París.

Pequeños toques de color comienzan a aparecer mezclados con la tinta, lo que deja al lápiz en un segundo plano. La tinta prevalece con tímidos fragmentos coloristas de glitter, que añaden textura y un brillo distintivo en pequeñas zonas del dibujo, como puede verse en obras como "A veces..." o "Boulonner".

Esto da paso al desarrollo de su propia técnica basada en un equilibrio de color entre la tinta y el efecto glitter. La mezcla de destellos con el blanco y negro busca reflejar lo aprendido de otros artistas a los que admira, como Fabio McNamara Los Costus, y el gran maestro Gustav Klimt, llevándolo a su terreno. Pero no es hasta la incursión del oro en sus cuadros cuando podemos ver las claras influencias del arte de Klimt, en obras como "Rose" y "Alice", y el homenaje a este artista que realiza esta autora en obras como "El árbol de Klimt", "Geometría Klímtica" y "Nunca Solos..."
Algo que es característico de su trabajo es su obsesión en esta colección con las mariposas. Están incluidas en varias de sus obras coloristas, pero son sobre todo protagonistas en la serie "Bolboreta Seductora" que consta de cuatro láminas que mezclan la delicadeza de este insecto con el seductor cuerpo femenino.

La nota discordante en la exposición nos la ofrece la obra titulada "Antonio". Un trabajo de pastel sobre madera, realizado de acuerdo a las lecciones del gran maestro Rubén Belloso Adorna, y que es el comienzo de una nueva incursión artística de esta joven autora. Un trabajo hiperrealista que se centra en el rostro del retratado, y como eje la mirada cristalina que parece que de veras cobrara vida.



NAHLA SOUFI: Fotógrafo




Nahla Soufi Gómez


Nahla Soufi Gómez nace en Latakia (Siria) en 1960, y crece en Damasco rodeada de jazmines, rosas y buganvillas. En 1973 se traslada a Madrid, donde reside desde entonces.
Su primera atracción por el arte fue el dibujo a lápiz, a lo que le siguió la pintura que no llega a dominar, y finalmente la fotografía. Estas tres formas de arte representan para ella el deseo de capturar las impresiones del momento, y luego dejarse impresionar por las imágenes capturadas o representadas, reflejo de una realidad que ha dejado de serlo en el tiempo que ya es pasado, y sin embargo, el momento sigue siendo presente.
Es la interacción entre la naturaleza y el observador lo que da vida propia a la fotografía.
Le gusta captar la belleza del entorno, los detalles, las composiciones mentales que se hace de los paisajes, de los caminos, encuentra diálogos en los bancos solitarios de los parques, en los árboles erguidos de troncos caprichosos, en las frágiles flores que se giran y parecen llenas de vida.
La luz y el color son otros dos elementos esenciales de su fotografía. Tres años viviendo en Bélgica hicieron que el Sol y su luz se volvieran una necesidad desde entonces, y dos semanas de estancia en la verde Irlanda, hicieron que a su regreso redescubriera la inmensa variedad de colores y tonalidades que albergan las tierras continentales en su naturaleza.
De los centenares de fotografías que toma, quiere compartir las más bellas, las que hablan por sí mismas, que producen en el espectador una sensación de satisfacción y bienestar, y aquellas que parecen llevar un mensaje oculto, que después de infinitas horas de contemplación nos siguen transmitiendo infinitas nuevas sensaciones.
Entre sus producciones, ha escrito un libro sobre una guía de parques y jardines de la Comunidad de Madrid.