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lunes, 29 de septiembre de 2014

MORE DE LA CAL: Pintora impresionista


MORE DE LA CAL

PINTORA IMPRESIONISTA


Varios premios avalan mi progresivo crecimiento en el mundo de las Artes Plásticas desde los años 70.

Tanto la pintura como la fotografía forman parte  de mi tiempo y vida, ahora con dedicación exclusiva.

Desde entonces ensayo con diferentes técnicas para llegar a conseguir el más sorprendente de los resultados, como pintura invisible, acuarela matizada con tinta, figuración semigeográfica, riego y arrastre.

Después de experimentar con estas técnicas y sin faltar al compromiso artístico e intentando conseguir la verdadera esencia del lenguaje pictórico, muestro mi conclusión con arte recreativo.

Recibo mi primer premio en el Certamen Ciudad de La Coruña y animada por otros artistas en el año 1970 introduzco en mis trabajos, el retrato.

Durante mi progresivo crecimiento artístico, ensayo con diferentes técnicas y lo más destacado de mis trabajos recorre varias Galerías de Arte a partir del año 1993.


Igualmente y casi a la par en fotografía busco nuevas prácticas y técnicas, como la fotografía MICROPÍCTORICA (clichés fotográficos pintados a mano).

Fotografías analógicas clasificadas por temática, foto composición, fotografía digital, y fotografía pintada a mano.

Otra de mis ocupaciones es la literatura: Autora de cinco ensayos literarios, tipo novela; "El día de la mosca", "Mil formas de suicidarse", "Ríete de mi", "El olor de los sueños" y "Quijotes Sanitarios" (este último con Ilustraciones).

Guiones: Atraco con glamour / Cuna vacía / Cocina clandestina / La gran maleta / Reproches de amor/

  
He mostrado mis trabajos en: La Coruña y provincia, Lugo y provincia, País Vasco, Portugal, Paris, Londres, Córdoba, Madrid, Barcelona, León. Itinerante Xunta de Galicia, Guadalajara, Orense, Barcelona, Pontevedra. Itinerante por Dinamarca, Copenhagen RAHUSET HALMTO, Vordinborg MUSEUM BUNKER,  Esberj SPARBANK, Ribe Amt KUNST-MUSEUM, Alborg KUNSTMUSEUM, Herming PAVILLIÓN ARTISTIC, Olgod KULTURHUSETOLGOD

REVISTA CD (Círculo de Dirigentes) Publicaciones gráficas, en tres ocasiones
REVIST ART, ilustraciones y comentarios.
EN PINTORES DEL SIGLO XXI EDICCIÓN Barcelona
GUIA NACIONAL DE PINTORES con ilustraciones y curriculum (ed. Ecuador)
GUIA GALICIA INCLUIDA EN LA GUIA DE ARTISTAS GALLEGOS .
MUSEO ARTE GALLEGO S. C. Representación de acuarelas (Veleros)
Servizo de Patrimonio Documental e Biográfico. Representación de trabajos  DIPUTACIÓN PROVINCIAL PONTEVEDRA.





JOSE MARIA OSUNA: Pintor abstracto


JOSE MARIA OSUNA

PINTOR ABSTRACTO


Conozco la obra de José María Osuna desde sus comienzos; fue allá por los años noventa cuando visité su casa estudió en Toledo,  su jardín estaba sembrado de lo que en principio parecían extraños objetos llenos de fantasía, eran trozos de madera, troncos carcomidos por el tiempo, ramas de árboles y todos ellos transformados por un color rabiosamente primario, los rojos, amarillos, azules abrazaban todo el volumen como en un intento de transformar la muerte y la decadencia de la materia en un canto a la luz y a la esperanza.

Ha pasado mucho tiempo desde entonces, sus conceptos se han aclarado, lo que antes era caos se ha transformado en una búsqueda de la simplicidad, la claridad y la armonía; su obra actual nos aporta un orden constructivo, un optimismo frente a la angustia del hombre de nuestros días, y a las fuerzas desintegradoras y pesimistas que lo envuelven.

domingo, 14 de septiembre de 2014

SORAYA GÜELL: Pintora Hiperrealista


SORAYA GÜELL


Gracias
Descubrí la belleza de las Artes plásticas cuando tenía 23 años y la realidad social me llevó a tener tiempo libre.

Decidí comenzar a dibujar, empezando por mis familiares y amigos, luego los colores se me hicieron necesarios y poco a poco nacieron algunos paisajes e interiores con naturalezas muertas.

Mis primeras obras le dieron un sentido a mi vida y fortalecieron mi espíritu.

Aún continúo el infinito aprendizaje que esta profesión requiere, tratando de que cada avance y retroceso sea todo una nueva forma de saborear la vida.

Espero que disfruten con mis humildes trabajos. Gracias.




CARMEN GÓMEZ JUNYENT: Pintora realista



CARMEN GÓMEZ JUNYENT


Dibujante y pintora artística.



Dibujante y pintora artistica, nacida en Barcelona (España).

… Dicen que la mirada es el espejo del alma … y cuando se tiene la ocasión de contemplar  las pinturas de la colección Miradas del Mundo, de Carmen G. Junyent, esa expresión todavía cobra más fuerza.

Carmen nos transmite en sus pinturas sentimiento, vitalidad, sensibilidad… resaltando ante todo la capacidad expresiva de la mirada. Sus pinturas nunca te dejan indiferente, están llenas de colorido, belleza, ternura, exotismo, serenidad, alegría…  vida en definitiva.

Sus personajes están resueltos con innata elegancia, consiguiendo acercarnos a los protagonistas de sus obras, plasmando la diversidad y la riqueza de muchas de las personas que se han cruzado en su camino, a lo largo de los diferentes viajes que ha realizado.

Carmen G. Junyent ha expuesto internacionalmente en varios países entre los que se encuentran Francia, Bélgica, Marruecos, Alemania, Noruega, Canadá, Singapur, Estados Unidos, etc, resaltando su cuarto Premio Especial concedido por la Societé National des Beaux Arts Du París, en sus exposiciones en el Carrousel del Louvre (París).

Técnicas utilizadas :       Rotulador - Acuarela - Pastel – Oleo - Acrílico – Mixta.





miércoles, 10 de septiembre de 2014

CRISTINA DE LA HOZ: Tarde en el parque


TARDE EN EL PARQUE (Cristina de la Hoz)


Naif…por definición no busques definiciones, perderás el tiempo…“ ignorante” …eso seguro que no, quizá inocente, ingenuo, espontáneo, ¿qué sabe nadie? yo no lo sé, lo pongo en duda.. como pongo en duda todo lo mío y lo de otros, seguro que está mal pero lo hago.

Expresivo, no necesita pasword, el acceso es libre para el corazón, el color lo inunda todo…verde…mi color favorito, verde como los prados, verde como las hojas de los árboles verdes, verde como imagino en mi mente la primavera, verde como el significado de lo que debe madurar, verde si nunca madura, si pronuncias la palabra repetidamente dejará de tener significado…como  muchas otras…

Cualquier día, en cualquier parque, el verde lo ocupa todo, los monigotes somos nosotros…por eso cambia el color…de otra forma nadie nos vería… nadie nos ve, por suerte o por desgracia, depende de la ocasión…

Maite García Valles (escritora)






jueves, 4 de septiembre de 2014

LUCÍA HIGUERAS: Pintora hiperrealista



Lucía Higueras Mena

Ortuella (Vizcaya) 1957.

Al principio, el dibujo técnico. Me hice delineante, y lo cierto es que lo disfruté muchísimo, primero con mis Rotring y mis cartabones, y más tarde, cuando en mi empresa apenas se utilizaba el ordenador, con Autocad. A los 30 años intenté (por segunda vez en mi vida) hacer una ingeniería técnica, pero en lo único que iba bien, realmente bien puedo decir, era en Dibujo.

Y mientras tanto me entretenía haciendo algún que otro retrato a mis amigos. Hasta que llevé uno a enmarcar y me propusieron hacerlos de encargo.

Era hora de empezar a documentarse.

La cosa fue a más y hasta hoy, sin apenas disponer de tiempo para acumular obra propia.

Ha sido en estos últimos años, en parte por la crisis y porque me he puesto seria, que he conseguido suficientes cuadros como para poder exponer.

Mi pintura no requiere explicación, no busco reflejar sentimientos, ni siquiera sabría cómo. En ellos solo está todo mi afán y, prácticamente, todo mi tiempo.

EXPOSICIONES.

2012 Noviembre:   Exposición individual en el Hotel Indautxu (Bilbao)
2013 Octubre:       Exposición individual en la OKE, Sala de Exposiciones de Ortuella (Vizcaya)
2013 Octubre:       Exposición colectiva para la apertura del Milan Arts & Events Center.
2014 Abril:         Exposición individual en la Sala de exposiciones de Abanto y Ciérvana (Vizcaya)
2014 Junio:            Exposición colectiva “Nuevos valores” organizada por la Galería Artelibre, en Zaragoza.



miércoles, 3 de septiembre de 2014

JOAQUIN CACHERO: Pintor realista




JOAQUIN CACHERO


Tras haber trabajado con todas las técnicas pictóricas, me decidí hace años por la acuarela, al comprobar que era la que mejor se adaptaba a mi modo de concebir la pintura.

Mis comienzos en esta técnica se pueden definir como clásicos, entendiendo como tal la ejecución rápida, de primera intención. Pero a pesar de la indudable belleza de este tipo de acuarelas y tras años de investigación, finalmente me decido por plasmar la naturaleza y sus elementos, no como realmente son, sino como me gustaría que fuesen; con una visión idealizada y un tanto onírica.

Para conseguir esto, olvido en cierto modo los cánones clásicos e introduzco otras formas de tratamiento de la acuarela, como son la textura, composición, tonalidad, atmósfera y armonía,  hasta conseguir aquello que quiero transmitir en mis obras y que el espectador sienta y comparta lo que está viendo.