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miércoles, 21 de mayo de 2014

JOSE VICENTE BARRACHINA SANCHIS: Pintor impresionista




JOSE VICENTE BARRACHINA SANCHIS


Disfruto caminando por caminos y veredas. En los espacios abiertos, encuentro el motivo que me incita a disfrutar de la fuerza en que la luz incide en mi retina y el pigmento, arrastra mi pincel sobre el lienzo donde el color hace acto de presencia y en perfecta armonía con la luz, adquiere la dimensión necesaria que necesito para plasmar  los infinitos matices que la naturaleza me ofrece.

Luz, color, pasión: los tres elementos que conforman mi existencia y llenan el espacio vital en el que me desenvuelvo a diario.”







MATI LEÓN PELÁEZ: Pintora hiperrealista


MATI LEÓN PELÁEZ

Hablar de Mati León es hablar de la constancia hecha Arte.
Mujer incansable, trabajadora, a la que interesa una forma muy académica de hacer, fundamentada en el dibujo, la composición y el color, con gamas cromáticas acorde siempre al motivo representado, con gran obsesión por el trabajo del natural, sus obras no dejan indiferente al espectador.
Su representación del entorno y las figuras que lo habitan son de todo punto de un atractivo que invita a la contemplación.
Personajes y paisaje formando un mundo intimista y sobrio, así como interiores que reflejan quietud, serenidad, con un cromatismo en el que los tonos forman una perfecta sinfonía pictórica.
Es un trabajo, por tanto, pensado y ejecutado en el que nada se deja al azar.
En unos momentos convulsos en los que el Arte sufre de confusión y búsqueda desmedida de millones de cosas que nada tienen que ver con él, Matilde León Peláez trata la pintura figurativa con mimo desmedido, con las ganas de quien ama el Arte.
Fermín García Sevilla.





lunes, 19 de mayo de 2014

CATHERINE SALMERON: Pintora hiperrealista






CATHERINE SALMERON


ESPAÑOL


De lo más lejos que puedo acordarme, siempre me ha gustado la creación, y lo mas  natural fue que pasé de los lápices de colores de mi infancia a mi pintura de artista.

El concepto de placer ha sido siempre mi prioridad, me gusta realizar la naturaleza muerta, es el poder de dominarla, sujeto, construcción, luz y atmósfera. El hiperrealismo, porque le encuentro una gran satisfacción entrar en los detalles más pequeños para llegar más cerca a la posible realidad.

He encontrado un caldo de cultivo en el trampatojo -trompe l'oeil-, cada lienzo me permite poner a prueba mi capacidad de reproducir la presencia y  el espacio: un efecto 3D.

Dar vida a los temas más simples es un reto que me permite existir más intensamente como artista.

FRANCÉS

Du plus lointain que je me souvienne, j'ai toujours aimé la création et c'est tout naturellement que je suis passé des crayons de couleur de mon enfance à ma peinture d'artiste.

La notion de plaisir a toujours été ma priorité,ce que j'aime dans la réalisation des nature mortes ,c'est le pouvoir de tout maitriser: sujet, construction ,lumière et atmosphére. L'hyperréalisme, parce que je trouve une grande satisfaction à rentrer dans les plus petits détails à m'approcher le plus possible de la réalité

J'ai trouvé un terrain de prédilection dans les trompe l'oeil , chaque toile me permet de tester ma capacité à reproduire la présence et le relief dans l'espace : un effet 3D.

Donner vie aux sujets les plus simples est un challenge qui me permet d'exister plus intensément en temps qu'artiste.





FERMIN GARCIA SEVILLA: Pintor impresionista



FERMIN GARCIA SEVILLA


Se ha formado resolviendo sus propios desafíos. Autodidacta. Fermín García Sevilla (Tomelloso, 1961) se inicia en la competición, concurriendo a certámenes, haciendo "mano" y abriéndose camino.

En 1986 obtiene el Primer Premio de Pintura "Ciudad de Tomelloso", y presenta su primera individual en la Casa de Cultura de su ciudad; en 1989 expuso su obra en Madrid, en salas de la Casa de Castilla-La Mancha, y en el 88 obtiene el Primer Premio "XXV Aniversario de la Cooperativa Virgen de las Viñas", de Tomelloso.

A partir de ahí, la figura de Fermín García Sevilla adquiere dimensión nacional, presenta individuales en distintos espacios de la región y, el año 1997, la Galería Sokoa presenta en Madrid una obra ya madura; después mostrará sus realizaciones en Vitoria, Sitges, Málaga, Vitoria..., mientras sigue concurriendo a colectivas y certámenes, e ilustra publicaciones, dirige cursos de plástica, es cofundador del grupo "Mancha 10"... entre los galardones conseguidos destacamos primeros premios como "Ciudad de Bolaños"; "Ciudad de Manzanares"; "Argamasilla del Alba"; "Almodóvar del Campo"; Palacio de Clavería/Aldea del Rey; "Ciudad de Moral de Calatrava"; "Ciudad de Puertollano"; Nacional "Manuel López Villaseñor" de Ciudad Real; Villacarrillo; Wintenthur-Catedral de Burgos; Nacional de Cuenca; y Vera (Almería), entre ellos; así como diversos premios-adquisición. Ciudad de Riaza en el 2007.

La obra de Fermín García Sevilla forma parte de los Museos "López Villaseñor" de Ciudad Real; "Antonio López Torres" de Tomelloso; Municipal de Puertollano; "Pérez-Guerra" de Cortelazor la Real, y Casa Colón de Huelva.

También de las colecciones Caja Madrid; Caja Guadalajara; diputaciones de Soria y Guadalajara; y Caja Rural de Ciudad Real, entre ellas.



miércoles, 14 de mayo de 2014

ENRIC RUBIÓ expone en Minokamo / Gifu (Japón)



Enric Rubió expone en Minokamo / Gifu (Japón)


El pasado día 25 de Abril tuvo lugar la inauguración de pinturas del artista Enric Rubió en el Learning Center de Minokamo (Gifu) en Japón.

Esta es la segunda exposición del artista catalán en tierras japonesas.

El artista presento 40 obras todas ellas, de reciente creación. La inauguración tuvo la presencia activa del alcalde de esta ciudad, Sr. Hiroto Fujii así como del diputado Sr. Imai Masato, y también de los organizadores de este evento Sres. Kakamigahara, Hiroto y el representante del artista, Sr. Kitahara.

La inauguración fue vestida por la actuación de una asociación musical, que dedicó al artista un buen repertorio de música tradicional japonesa.

De las ventas realizadas, un tanto por ciento fue destinado a la ayuda de niños con problemas psíquicos de la asociación que preside el Sr. Kakamigahara, que estuvo presente durante los tres días que duró este evento.
Enric Rubió, acompañado por su esposa, fueron invitados de lujo por parte de los organizadores y del ayuntamiento de Minokamo, quienes mostraron en visita particular el tempo castillo de Inuyama , considerado Tesoro Nacional y la vieja ciudad, importante ruta comercial entre Tokio y Minokamo.

Fueron también recibidos en el ayuntamiento de esta ciudad por el Sr. Seidi Osato, coordinador de relaciones internacionales quien dio la bienvenida formal al artista y a su esposa.

Enric Rubió, trasladó su grata acogida a los organizadores y público en general y manifestó que intentaría proponer la idea de hermanamiento entre su ciudad, Olot (Gerona) y Minokamo al llegar a España. 

El representante de Rubió ya está preparando otra exposición individual del artista para el próximo año en Japón.



















martes, 6 de mayo de 2014

RAFAEL CARRASCAL: Pintor realista





Mi nombre es Rafael Carrascal y ahora me considero pintor porque supongo que si tu mayor parte del tiempo la dedicas a eso mi oficio debería ser ese. Y como los vinos jóvenes me considero joven en lo que a pintura se refiere. Me encanta el aroma de la pintura, llevo tres años ya dedicados a ella y espero que me corresponda durante mucho tiempo.

Soy autodidacta y con lo que más disfruto en la pintura es inventando y creando de la nada, es sin duda lo que más me emociona a la hora de pintar. También me gusta muchísimo participar en los concursos de pintura rápida que tenemos por toda España y que es un privilegio que solo tenemos aquí. Me encanta viajar, conocer sitios nuevos y si lo hago dándoles la mano con mis pinceles el placer es mayor.

Una vez alguien me dijo con respecto a la pintura que tenía mucha fuerza pero que me faltaba método y tenía razón. Siempre me he considerado un poco rebelde en este aspecto y me gusta probar con nuevas técnicas, nuevos materiales, innovar e inventar.

Siempre defiendo que lo más importante es “TRANSMITIR” tanto en la pintura como el resto de las artes y me enfado mucho con los metodistas que nos hacen ir siempre por el mismo sendero. El arte tiene que salir y buscar otros caminos aunque a veces parezcan inaccesibles. La Anarquía de los impresionistas abrió un camino nuevo del cual nos hemos enriquecido todos y la pintura de ahora parece que se ha topado con un muro. Yo defiendo cualquier forma de trasmitir y no entiendo porque alguien no puede escribir ó pintar si no lo hace correctamente si él disfruta con ello y además transmite cosas.

Espero seguir disfrutando de esto que es lo que más me gusta y no provocar indiferencia a nadie.

Me despido con una rebeldía de las mías:

“He escrito cientos de libros paro jamás he leído ninguno”