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lunes, 26 de febrero de 2018

LAURA LINARES: Pintora impresionista



LAURA LINARES


Mi nombre es Laura Fernández Linares, pero como nombre artístico me gusta abreviarlo a Laura Linares.

Nací en Málaga en 1959 y vuelvo allí en muchas ocasiones buscando mi mar por su belleza, color y olor. Allí hice la carrera de Magisterio y tras unos años mi destino laboral quedó definitivo en Granada, ciudad encantadora. Fue Granada y trabajando cuando me licencié en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes, carrera con la que había soñado desde muy niña y que sabía que no podría cursar por las limitaciones económicas de mi familia, además de haberme tenido que trasladar de ciudad, cosa que no podría haber ni pensado. Por ello, y en Málaga aún, hice cursos monográficos de Dibujo en la academia de San Telmo y dibujé y pinté siempre todo aquello que venía a mis manos.

En mi vida artística he tenido que hacer varias paradas que han durado años en cuanto a dar a conocer mis obras, distintas situaciones familiares han hecho que tenga que posponer mis sentimientos y emociones respecto al arte mostrado.

Mi trabajo como profesora está centrado a la preparación de alumnos de acceso a Universidad para mayores de 25 y doy cursos de Arte y Pintura a varios grupos en mi centro de destino CEPER San Matías de Granada. He obtenido diversos premios de la Consejería de Educación y de Salud por los distintos trabajos dirigidos hacia mis alumnos elaborando carteles para concursos convocados para aulas.

He realizado sólo dos exposiciones individuales: En Delegación de Educación de Granada en 2008 “Diarios olvidados entre el agua y la luna” y en el Carmen de la Victoria (Granada) en 2013 titulada “Entre pespuntes, diario ilustrado de una metamorfosis” (se puede ver en youtube pues la Universidad de Granada lo publicó allí).

En estos dos últimos años, he participado en diversas ferias de arte en San Sebastián, Madrid, Málaga, Córdoba, Granada y participación en exposiciones  colectivas en galerías de Madrid, Granada y Málaga.
Mi medio más frecuente para pintar es la acuarela, uso las tintas a veces como complemento de ella. Y dependiendo del tema, también uso otros medios y técnicas mixtas.
El Dibujo y la Pintura para forma parte de mi vida y la integro en todos los momentos que puedo buscando unir realidad e imaginación en casi todas mis obras.

Laura Linares



viernes, 23 de febrero de 2018

LAURA SANZ CAÑAL: Pintora realista

 

LAURA SANZ CAÑAL


Hace 22 años nací en la fría ciudad de Valladolid, donde sigo viviendo.

Aquí estudié el Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo del Producto, que me encantó siempre por combinar Ingeniería y creatividad.

Ésta combinación trato de aplicarla a todos los ámbitos de la vida, haciendo convivir en armonía la exactitud y exigencia ingenieril con la creatividad y libertad artística.

Con estas premisas, y aunque he experimentado y trabajado con distintas técnicas y estilos artísticos, me siento muy cómoda pintando al óleo y llevando el realismo a su máxima expresión.

Cuando era pequeña lo que más me gustaba era dibujar, y sobre todo me divertía pintar los muebles de casa. Fortuna fue que a mis padres no les resultaba tan divertido, por lo que me apuntaron a clases de pintura (en las que durante muchos años he aprendido de mi gran maestro Daniel Martín Cea todo lo que hoy en día sé).

Desde entonces hasta ahora, más que un hobbie, la pintura es mi pasión y mi forma de representar la realidad tal y como me gustaría que fuera.

En 2016 obtuve el 4º áccesit en el I Salón de Primavera de pintura realista de Avatarte” en Madrid; por otra parte, siendo miembro de la Unión Artística Vallisoletana, obtuve el primer premio en el Salón de Otoño en la sala BBVA (Valladolid) y he exhibido mis obras varios años sucesivos en la Cúpula del Milenio de la misma ciudad.

Como dijo Twyla Tharp "El arte es la única forma de escaparse sin salir de casa", y os invito ahora a echar un vistazo a mi obra y escapar un poco de todo lo demás."





lunes, 19 de febrero de 2018

V TERTULIA PARTICIPATIVA: Los artistas resistimos por tanto existimos



Los artistas resistimos por tanto existimos


El día 13 de Marzo (martes) de 18 a 20 horas se llevará a cabo esta quinta tertulia participativa en el restaurante El Rincón Abulense de Madrid, sito en la calle Caballero de Gracia Nº 18. Acceso mediante:

-  Estaciones de Metro de Gran Vía (el mas cercano) Sevilla, Sol.
-  Estación de tren de Cercanías de Sol.

El título: Los artistas resistimos por tanto existimos


1º punto: Los artistas existimos
  
- ¿realmente los artistas existimos o decimos que existimos?

- ¿Qué hemos hecho desde hace décadas para demostrar que existimos?

- ¿Tenemos argumentos para quejarnos de que realmente no se nos tiene en cuenta por           parte de administraciones públicas, galeristas, etc.?

- ¿ Que estamos dispuestos a hacer para demostrar que existimos? Acción-reacción

2º punto: Marca Arte España

- ¿Era necesaria?

- ¿Sirve para algo?.

- ¿Qué estamos dispuestos a hacer para que realmente sea algo de referencia para los artistas españoles y el resto del mundo?.




Los interesados deben inscribirse enviando un email a:

info@avatarte.es  dado que las plazas son limitadas.




viernes, 16 de febrero de 2018

IV TERTULIA PARTICIPATIVA: Resumen


¿IMPULSAR EL REALISMO?


IV TERTULIA PARTICIPATIVA – MARTES, 13 DE FEBRERO DE 2018

1)    ¿Es necesario impulsar el Realismo contemporáneo? ¿Los pintores realistas apoyan las iniciativas para impulsar el Realismo?

El nombre vanguardia se estampó a primeros del siglo XIX y designaba una serie de inquietudes artísticas que serían la avanzadilla cultural de esos años.
El vanguardismo no solo significaba una tendencia unitaria sino que forma parte de varios movimientos, cada uno de ellos con sus singularidades y técnicas propias.  Lo que tuvieron en común fue una pretensión de crear un arte nuevo y que cercenase definitivamente el realismo.

El nacimiento del vanguardismo significó un momento de unidad para los artistas europeos que quería una nueva cultura.

Abandonaban a toda imagen de realidad, que era la base del estilo que querían erradicar e intentaban expresar su visión de la vida mediante la distorsión deliberada de los objetos y su relación con la naturaleza no se sustentaría con la imitación de la realidad sino en transgresión de la misma.

Buscaban la originalidad, la individualidad, la diferencia y la novedad, de ahí el nombre de vanguardia. Busca la espontaneidad, no el trabajo previo y minucioso.
De hecho cuando les preguntas a alguno de estos artistas sobre su obra para que te guíen sobre el que han plasmado te suelen contestar, que está hecho para que cada uno vea lo que desee.

¿Y porque el realismo es vanguardia?

Hasta la llegada de la cámara fotográfica y sobre todo del color en la fotografía, el realismo ha cumplido la función de escribir la historia. Desde aquellos primeros humanos que pintaban en las paredes de las cavernas, pasando por civilizaciones como la egipcia, la griega, la azteca si no hubieran empleado el realismo no sabrías ahora como se habría escrito la historia del mundo.
Es mas el realismo se ha ido transformando y adaptando a los tiempos y de alguna forma ha ido rompiendo moldes de épocas pasadas, por lo tanto siempre ha sido una vanguardia o tal vez la mas constantes de las vanguardias.

sábado, 10 de febrero de 2018

NO MÁS NINGUNEO A LOS ARTISTAS DE ESPAÑA POR PARTE DE LAS ADMINISTRACIONES PÚBLICAS.



NO MÁS NINGUNEO A LOS ARTISTAS DE ESPAÑA POR PARTE DE LAS ADMINISTRACIONES PÚBLICAS.


Los artistas se quejan, llevan décadas quejándose. Los artistas pasan hambre. Los artistas resisten como pueden. Muchos se quedan en el camino.

Las instituciones y las administraciones les ningunean.

Solo hay subvenciones para el cine o para los amigos.

¿Es hora de reivindicar el arte en España?

Las reivindicaciones hace año que se tenían que haber llevado a cabo.

Solo la desidia y el pasotismo de los artistas ha contribuido a que esta situación se haya enquistado.

La falta de unión, la falta de garra y valor para coger el toro por los cuernos ha llevado a esta penosa e insostenible situación.

A los artistas los ningunean porque ellos mismos lo han venido consintiendo.

Porque no ha habido nadie capaz de alzar la bandera de la cruzada que lleve a cambiar las cosas.

Porque es mas fácil lloriquear en un rincón y con las manos caídas.

Ahora ha llegado el momento de decir hasta aquí hemos llegado.

Ahora ya hay un manifiesto que todos debéis firmar para que las administraciones e instituciones sepan que los artistas existen y que son un valor añadido a su famosa Marca España. Porque ahora nosotros mismos ya hemos materializado y registrado nuestra Marca Arte España.

Si queréis luchar por lo que es vuestro no solo debéis firmar este manifiesto, sino que debéis trabajar de firme para que esté en el viento, que fluya como un río caudaloso.

Dejar de mirar para otro lado, remangaros y poneros manos a la obra. Y si no lo hacéis nunca tendréis derecho a quejaros.

En vuestra mano está: