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jueves, 25 de enero de 2018

Nace MARCA ARTE ESPAÑA



MARCA ARTE ESPAÑA  

Marca registrada 


El veinticinco de Enero de 2.018 ve la luz Marca Arte España.

Desde hace mucho tiempo a los políticos se les llena la boca con la Marca España en la que según su publicidad se basa casi todo lo bueno que citan está en lo fabricado en España y donde ha ido a parar.

Un tren que va a la Meca, un puente en algún sitio de Europa, etc. etc. etc. pero del arte se olvidaron.

Sobre el arte, estas son las palabras que le dedican nuestros gobernantes:

Y es que las artes plásticas en nuestro país siguen gozando de buena salud, con artistas como el pintor Antonio López,la artista conceptual Carmen Calvo, Cristina Iglesias, Antoni Tápies, Miquel Barceló o el escultor Jaume Plensa. Cada año, la Feria de arte ARCO y el Premio Nacional de Artes Plásticas toman la temperatura a este sector.  

Pero ¿que pasa con el resto de los artistas? ¿que apoyo tienen de los gobernantes, de los políticos en general?. Porque el arte español y mas concretamente los artistas, pasan hambre y miseria.

No es menos cierto que son los propios artistas los culpables de que la situación del arte en España haya caído tan bajo como lo está en estos momentos.

La desidia, las manos en los bolsillos, las quejas en corrillos. Eso ha sido lo que se ha ido sembrando durante décadas.

Solo han triunfado un puñado de artistas. aunque de forma merecida, arropadas muchas veces por los gobernantes de turno y los propios partidos políticos.

Se han dilapidado millones de euros en obras faraónicas inservibles, mal diseñadas y muchas de ellas inconclusas. Mientras no se han dedicado recursos a culturizar al pueblo y en apoyar a los artistas.

El Arte es la verdadera Marca España, y por eso nace Marca Arte España.






miércoles, 24 de enero de 2018

NACE LA HUCHA DE LAS OPINIONES Y LOS DESEOS



 LA HUCHA DE LAS OPINIONES


AVATARTE nació con la convicción de ser algo diferente. Primero con la finalidad de la venta de arte on line, luego con la promoción de artistas, después surgió el concepto expositivo y de la realización de eventos importantes.

AVATARTE se ha convertido en el abanderado del impulso al realismo contemporáneo, y para eso ya se han realizado con éxito dos salones de primavera y otro de otoño de pintura realista. Así como sendas exposiciones de excelente arte realista en Alemania. Ya está en marcha el tercer salón de primavera de pintura realista, habrá otro de otoño y entre medias exposiciones de pintura de muy alto nivel, siguiendo con nuestras exposiciones en Alemania y en algún otro país. Abriendo las puertas a la participación de artistas realistas de la Unión Europea.

Se están programando mensualmente una serie de tertulias que van cogiendo cuerpo y están resultando muy positivas, dados los temas de actualidad que se están tratando y que sin duda nos conciernen a todos.

Se está trabajando para que en el mes de mayo, durante la celebración del III salón de primavera de pintura realista haya una mesa redonda donde participen artistas de renombre, galerístas, asociaciones, críticos de arte, juristas, coleccionistas, políticos, etc. y donde esa jornada será algo memorable y algo que debería haberse realizado desde hace tiempo.

Llevar a los niños el sentimiento artístico, para que desde sus comienzos en este mundo alguien les haga ver la importancia del arte.

Y es que el espíritu de AVATARTE es participativo, cosa que por lo que se está viendo, está resultando muy complicado lograr que los propios artistas practiquen el verbo participar.

Ahora nace HUCHA DE LAS OPINIONES:

En esta hucha entrarán vuestras opiniones, vuestros deseos, vuestros anhelos.

-  Se harán encuestas en las que podéis participar, para involucraros en el devenir del arte y de alguna forma hacer futuro.

Hay que acabar a toda costa con la desidia y el pasotismo y así evitar las lamentaciones en petit comité, muy dadas en nuestro sector.

Porque está claro que si no participamos mínimamente, si no apoyamos iniciativas, si no nos implicamos aunque sea un poco, jamás tendremos derecho a la queja.

Hay temas muy importantes que verán la luz en breve y que sin duda afectan a todos los actores concernidos, es decir, a todos los que de alguna manera participamos en este mundo del arte.

Por eso esta hucha donde podéis mandar todas vuestras opiniones, deseos, anhelos. Tener en cuenta que pensar es gratis y de momento no tributa.

Solo os pedimos unos pocos minutos de vuestra vida para que colaboréis a soplar con fuerza las velas de este maravilloso proyecto artístico. Porque si sopláis todos y muy fuerte, este barco llegará a los puertos mas importantes.

De vosotros depende.

Aquí tenéis donde meter en la hucha de las opiniones y los deseos lo que gustéis. info@avatarte.es

Si es vuestro deseo serán publicadas, bien con vuestro nombre o en anónimo. O simplemente quedar dentro de la hucha sin que vean la luz, pero siendo muy útiles.

Os agradezco vuestra colaboración y vuestra generosidad con vuestro valioso tiempo.











sábado, 20 de enero de 2018

IV TERTULIA PARTICIPATIVA: ¿Impulsar el realismo?


IV TERTULIA PARTICIPATIVA: ¿IMPULSAR EL REALISMO?


El día 13 de Febrero (martes) de 18 a 20 horas se llevará a cabo esta cuarta tertulia participativa en el restaurante El rincón abulense de Madrid, sito en la calle Caballero de Gracia Nº 18. Acceso mediante:

-  Estaciones de Metro de Gran Vía (el mas cercano) Sevilla, Sol.
-  Estación de tren de Cercanías de Sol.

 ¿Es necesario impulsar el realismo contemporáneo? ¿Los pintores realistas apoyan las iniciativas para impulsar el realismo?

2º ¿Por qué en las grandes ferias de arte se rechaza el realismo?

3º Apoyo por parte de las instituciones al arte en España.

4º Estilo abstracto: Fraude o arte.




Los interesados deben inscribirse enviando un email a:

info@avatarte.es  dado que las plazas son limitadas.



III TERTULIA PARTICIPATIVA: Resumen


III TERTULIA PARTICIPATIVA
ARTE Y ARTISTAS EN EL SIGLO XXI


III Tertulia participativa - Indice de temas tratados

1º ¿Hay compañerismo entre los artistas?.

2º Lo que llaman pintura digital ¿se puede considerar pintura?.

3º El problema del realismo al ser visto como una ampliación de la fotografía.

4º Arte y redes sociales.


1º ¿Hay compañerismo entre los artistas?.

DEFINICIÓN DE COMPAÑERISMO

Compañerismo es el vínculo que existe entre compañeros. Los compañeros, por su parte, son las personas que se acompañan para algún fin, formando algún tipo de comunidad, cuerpo o equipo.
La noción de compañerismo suele utilizarse para nombrar a la buena correspondencia y la armonía entre los compañeros. Esto quiere decir que, en este sentido, no todas las relaciones entre compañeros reflejan compañerismo, sino que algunas sólo surgen por la proximidad física o por el hecho de compartir ciertas tareas de manera forzada.
Si un curso está formado por 25 alumnos, puede decirse que todos ellos son compañeros. Sin embargo, el compañerismo estará dado por actitudes solidarias entre ellos, como cuando un niño le presta sus útiles escolares a otro o cuando alguien comparte su almuerzo con otra persona, y estas situaciones y acciones deben surgir de manera espontánea.
En una empresa, una organización o un conjunto deportivo, el compañerismo es la base para un trabajo de equipo exitoso. La cohesión entre los integrantes ayuda a que se exploten las capacidades individuales y a que el resultado de la acción del grupo sea mejor. Los equipos cuyos miembros comparten valores, normas de conducta y metas son aquellos que tienen más probabilidades de triunfar. El compañerismo, además, hace más amena la vida cotidiana ya que ayuda a construir climas de camaradería.
Dos objetivos fundamentales para que se establezcan los lazos propios del compañerismo en un ambiente laboral son el bienestar y la defensa de los demás, y algunos de los puntos básicos para conseguirlos con éxito son los siguientes:
* entablar relaciones con la mayor cantidad de compañeros posible, preferentemente con todos, para intentar conocerlos bien y saber cuáles son sus fortalezas y debilidades, sus necesidades y los valores que pueden aportar al resto del equipo;
* tener la mente abierta, ya que en los grupos grandes es muy común que coexistan personas de diferentes razas, culturas, orientaciones sexuales y religiones, entre otros rasgos característicos, y el desprecio o la falta de aceptación solamente pueden conducir al fracaso;
* recibir amablemente a los nuevos integrantes, evitando cualquier tipo de broma pesada y enseñándoles todo lo posible para hacer que su paso por la empresa sea una experiencia agradable y enriquecedora, tanto para él como para los demás;
* criticar de forma constructiva, pensando en cómo ayudar a mejorar a los demás, siempre teniendo consideración del esfuerzo ajeno antes de señalar sus errores, buscando palabras que no hieran, sino que sugieran posibles cambios;
* aceptar las críticas ajenas, ya que, siempre que sean constructivas, nos ayudarán a crecer y convertirnos en mejores profesionales.
El compañerismo marca la diferencia entre la productividad y la producción; un grupo de personas que aprenden a tratarse con un respeto mutuo y con una visión constructiva tiene muchas posibilidades de alcanzar más de lo que se proponen, ya que la riqueza de una actividad hecha con motivación es incalculable. Por otro lado, cuando la unión es forzada y no existe un buen ambiente de trabajo, el día a día se vuelve monótono y el esfuerzo pierde sentido poco a poco, lo cual afecta seriamente la solidez del equipo.

Es importante subrayar que en la base del compañerismo también se encuentra buscar el propio bienestar en el grupo; en ningún caso se debe permitir que las necesidades de los demás opaquen las propias, sino que el mejor camino es aquél que propicia que todos crezcan en la mayor medida posible a cada paso.

Después de la exposición sobre la definición que se suele otorgar a la palabra compañerismo. Pasamos a lo relativo a nuestra tertulia. Como en la misma solo pueden participar doce personas se solicitó que otras personas nos trasladaran sus pensamientos al respecto.

Este llamamiento se hizo a través de la red social Facebook, enviando un buen número de emails a los actores concernidos, es decir, a los artistas. Pero tan solo se he recibido una sola opinión, o lo que es lo mismo aquí se empieza a demostrar la colaboración, el interés y el compañerismo. A continuación y sin citar al autor/a copiamos lo que esta persona nos trasladó.

jueves, 4 de enero de 2018

EL ARTE COMO BIEN COMÚN: Antonio Calderón de Jesús (crítico de arte)






EL ARTE COMO UN BIEN COMÚN. 


Quiero comenzar el Año con un pequeño manifiesto de lo que es el Arte para la Cultura, ya que una de las manifestaciones más arraigadas dentro de la propia cultura, ha sido y es la Pintura, junto con otras manifestaciones Artísticas. Desde hace miles de años el hombre ha intentado expresarse y perpetuarse a través de este medio, en sus múltiples facetas y técnicas.

Por eso hoy adentrarse en el mundo Artístico no es fácil, dado su nivel de complejidad, hay innumerables estilos y escuelas a estudiar para comprenderlo y sobre todo apreciarlo en lo que vale. Pero el esfuerzo merece la pena, porque supone descubrir un mundo maravilloso y complejo, no exento de complicaciones, que en definitiva resulta, pacífico, gratificante, en cuanto interfiere en una gran satisfacción interior y equilibrio emocional y espiritual, en aquellos que lo desarrollan. 

Siempre resulta complicado desde nuestra responsabilidad como técnicos en estas materias dar consejos a aquellos profesionales y principiantes, que están dispuestos a indagar y conocer este Mundo tan complejo como es el Arte y sobre todo de aquellos que están a la espera de poder vivir de ello. 

Diremos que unas de las grandes fuentes de información son los Libros, que tratan del Arte en general de obras y de los Artistas, en parte lo que también les recomendaría es utilizar todo los medios disponibles como son las redes de la información, llevadas a cabo a través de Internet, cuyas estructuras de almacenajes de datos, referente a estas cuestiones son infinitos, por ello se convierte en la actualidad en una de las herramientas más eficaces para situar el Arte como medio de llegar a la mayor gente posible. Pero tan poco hay que dejar de lado la importancia como son los Museos, en cuyos espacios están depositados los estamentos históricos aportados durante Siglos y que sin ellos hoy no estaríamos en la coyuntura de saber lo trascendental que ha sido y es el Arte, para nuestras vidas. 

Otras fuentes que interfieren activamente en el posicionamiento informativo del Arte, son aquellas instituciones donde se llevan a cabo exposiciones Antológicas, o simplemente en las que interviene las Galerías y Ferias de Arte, que son espacios asiduos para la compra y contemplación de obras de Arte, que con la aportación de Artistas , Críticos y demás entendidos, conforma un bagaje Cultural de gran valía a la hora de situar el Arte como un bien común, que nos sirve para poder gozar de una de las grandes maravillas que tiene el ser humano para estimular su mente . 

Hay que intentar lograr el disfrute de una obra de Arte mediante una formación Artística, basada principalmente, en un proceso de enseñanza de base dentro de los colegios y instituciones Académicas, también viendo exposiciones y manifestaciones de todo orden, informándonos de cualidades y características de los autores del pasado y actuales, que por otra parte son los únicos que están a nuestro alcance, es recomendable adquirir aquello que nos guste y nos produzca una satisfacción interior, ya que caer en posturas Snob o de carácter inversionista, es desfigurar el verdadero sentido del Arte.

En definitiva que este año que comienza hay que conseguir por parte de todos el intentar lograr que el Arte pueda estar presente más activo en nuestro día a día, como una fuente de inspiración, que ayudemos a través del Arte, a que el Mundo se reconduzca en pro de hacer posible que todos nos respetemos en cuanto criterios de opinión. aportando nuestro granito de arena para que estos momentos que nos está tocando vivir sea más imaginativo y solidario, donde es necesario que la gente del Arte debamos seguir teniendo un papel importante, para que el Arte y la Cultura en general ocupe el lugar que le corresponde. 

 A.CALDERÓN de JESÚS: Critico de ARTE

miércoles, 3 de enero de 2018

ADOLFO MANUEL MERINO MAREQUE: Pintor realista



ADOLFO MANUEL MERINO MAREQUE


Una vez recuerdo que le preguntaban a alguien, aunque no me acuerdo a quién, sobre su recuerdo cuando el cogió los lápices y empezó a dibujar, la contestación fue otra pregunta al entrevistador ¿Cuándo dejó usted de dibujar?

Desde pequeño me recuerdo con lápices y materiales de dibujo cerca, recuerdo copiando las láminas de Freixas hace muchos años, el siglo pasado… Mi formación es, prácticamente, autodidacta, principalmente en el campo del dibujo, donde siempre he disfrutado con la tinta china, la plumilla, y los lápices. Durante una temporada estuve en la academia de “Soto Mesa” donde empecé a descubrir el óleo. Últimamente, también me atrae el bolígrafo y los rotuladores con los que se obtienen unos resultados más que interesantes.

Me considero más dibujante que pintor, si es que hay alguna diferencia, todos mis cuadros, o casi todos tienen una base de dibujo importante, y me considero realista y figurativo, me gustan las cosas que nos rodean, incluso las más nimias, y me gusta mucho la figura humana.

No sé si puedo ponerme etiquetas, he podido realizar cosas muy variadas, aunque es imprescindible que disfrute con ellas. Me quedo con algo que me dijo un profesor un día y era que le gustaba mi eclecticismo, el como paso de un tema a otro.

Como a casi todos, me figuro que me cuesta mucho hablar sobre mi obra, creo que verla es mejor que cualquier cosa que pueda decir sobre ella.