JOSÉ HIGUERA: Pintor hiperrealista

José Higuera 1966, desde su infancia muestra un gran interés por el dibujo y la pintura hecho este que es destacado por sus profesores y en cuyas actividades no tarda en destacar, alentados por ellos y viendo su familia que su interés por el arte es cada vez mayor, no tardan en proporcionarle los materiales necesarios para sus primeros pasos dentro del mundo de la pintura por lo que a los diez años comienza a pintar al óleo, siendo su abuela materna quien decide que debiera de tomar clases de dibujo y pintura de algunos pintores locales, con los que toma su primer contacto con las técnicas más básicas, que en un principio le inician en el paisaje, debiendo señalar por otro lado, que su formación como artista es básicamente autodidacta, aunque con las inevitables influencias de los movimientos creativos que el va descubriendo y que van conformando su propio estilo, siendo la realidad en todas sus formas la temática que protagoniza toda su obra.

Sus primeras exposiciones son acogidas con gran interés y no tarda en realizar las primeras ventas lo que le anima a continuar por el no siempre fácil camino del arte, del arte como oficio.

Trabaja en exclusiva durante años para la sala de arte y subastas Rodsu’a de Madrid lo que le proporciona la experiencia y los contactos profesionales necesarios para dedicarse a la pintura como única actividad, al tiempo que alterna numerosas exposiciones por diferentes salas de USA y Europa.

En la actualidad reside en Cantabria (España), donde la realidad (como tema) sigue ocupando su tiempo…

LA REALIDAD COMO FUENTE DE CREATIVIDAD.

Los criterios por los cuales un artista decide tomar un determinado camino y no otro, no siempre están claramente definidos, a menudo ni siquiera para el propio artista, ya que en un proceso creativo influyen innumerables circunstancias exteriores e interiores que nos impulsan de una manera difícil de controlar hacia un intento de comprensión interior de que lo que se quiere contar, expresar, etc., no siempre se logra y en ocasiones, en medio del proceso se olvida, si no el punto de partida, si la senda que en un principio se eligió para tal propósito, dando como resultado diferentes formas de expresar la idea inicial. 

El lenguaje dentro de la pintura es tan extenso como la creatividad misma, por lo que la elección del mismo nunca debiera de estar sujeto a movimientos puntuales o a corrientes culturales de sentido lineal y de pensamiento mono corriente, lo que a mi juicio y de forma puntual, puede enriquecer esa corriente, pero que aplicado de forma masiva empobrece la creatividad individual que es en definitiva la que le da al arte su valía como tal y de la que debe nutrirse.

La realidad como camino, es a mi juicio, un camino tan válido como cualquier otro, y como cualquier otro, cuenta además con el público necesario para validar su existencia.

La plasticidad y el inmenso cromatismo con el que la realidad cuenta, es para mi lo que le da sentido y lo que atrae todo mi interés, la lucha que contra el tiempo, contra el color, contra la forma y el movimiento mantengo de una forma sosegada calmada y continua, intentando que la realidad forme parte del lienzo y no una mera representación fotográfica, es lo que hace de la pintura en mi caso, la razón de mi vida como artista.

Jose Higuera, Spanish realist painter, was born in 1966.

Since an early age he showed a defined interest in drawing and painting, being this a tendency noticed by his school teachers. 

Encouraged by his teachers and his family, Jose was provided of the needed material to pursue his artistic talent resulting in the fact that at the age of ten years he had already produced his first oil painting. His grandmother decides to put him under the tuition of local artists to initiate him in the knowledge of some techniques of this art and start him painting mainly landscapes; although it should be noted that José is basically a self-taught artist with the inevitable influences of the creative movements that he develops with his own style being realism the basis of all his work.

His first exhibitions are received with high interest by the critics and the public and is not long before he stars selling his works with the resulting enthusiasm that encourages him to continue on the not-always-easy road of the art of painting as a profession.

During years Jose works on an exclusive basis with the ArtGalleryand Auction House of Madrid, during which period he builds up experience and contacts that allow him to dedicate his time exclusively to painting.  He has then presented his works in a number of exhibitions throughout Spain.

At the moment he lives in Cantabria (North of Spain) and the realism in his works continues to be the main characteristic.

REALITY AS A SOURCE OF CREATIVITY

The criteria by which an artist chooses a certain path are not always well defined, not even for the artist itself; there are many external and internal hard to control circumstances in the creative process that drive us to this aim of internal understanding of what we want to tell, express ......  This is not always achieved and, in certain instances during the process, either the starting point or the originally chosen path are forgotten, resulting in different ways of expressing the initial idea.

The language of painting is as wide as creativity itself, that is why the choice of language should be free of punctual movements, of linear cultural trends and of single-current thoughts.  These latter restrictions could render some short term enrichment of a current but, if adopted in a massive scale, impoverishes the individual creativity which is at the end what gives art its value as such and is what art feeds on.

The reality as a path is in my opinion as valid as any other and, as all others, has many admirers that merits its existence.

The strength of expression and the immense chromatic scope inherent to realism is to me what makes so much sense and attracts all my interest.  The struggle against time, against colour, against form and movement that I keep in a calm and continuous way trying to achieve that the reality forms part of the canvas as apposed to a simple photographic reproduction is what makes painting, in my case, the reason for my life as an artist. 

Nueva Exposición / Next Exhibition : Galería Zúccaro. Madrid. Spain

Exposiciones / Exhibitions:

·           White’s Art Gallery. Miami. FL. USA

·           Fornara Gallery. Puerto Banús. Spain

·           Sammer Gallery. Puerto Banús. Spain

·           SpainArt OpenHouse Salamanca. Spain

·           Baosheng Gallery. Taipei. Taiwan

·           X-Power Gallery in Taipei, Taiwan

·           Art Revolution Taipei. Taiwan.

·           Art Show Busan. Corea

·           Arte Pádova. Padua. Italy

·           Arte Venezolano en Miami. Fl. USA

·           Boswell Mourot Fine Art, Coral Gables. Miami. FL. USA

·           Galería del Sol. Miami Beach. FL. USA

·           E K. California. USA

·           Galería y casa de subastas Rodsu’a. Madrid. Spain

·           Mar y Car. Arte Novo. Madrid. Spain

·           Michael y Lombardo. New  York. USA

·           Luz del Sur. Almería. Andalucía. Spain

·           Arte Sevilla. Andalucía. Spain

·           Fundación la Caixa. Menorca. Baleares, Spain

·           Galería Siglo XX. Santander. Cantabria. Spain

·           Hotel Meliá.  Madrid. Spain

·           Galería Arpa. Santillana del Mar. Cantabria. Spain

·           Gran Casino del Sardinero. Santander. Cantabria. Spain

·           Casa de Cultura. Torrelavega. Cantabria.  Spain

CAROLINA SERPA MARQUES: Pintora impresionista

Nació y vive en Oporto. Es abogada y profesora universitaria desde 1991.

En la pintura, es autodidacta y desde ese mismo año, generalmente realiza trabajos por encargo.

También realiza exposiciones periódicas desde 2010.

"Carolina Serpa Marques nos lleva a través de su interpretación poética de la vida y del mundo. Cuidadosa en el uso del diseño y en  la expresión del ambiente, su paleta se llena de color y refleja su forma de ver brillante y armoniosa. "

"Aunque yo prefiero el óleo y acrílico, uso varias técnicas como la acuarela, pastel y carboncillo. Todo depende del resultado deseado.

Me baso en la gente, en la naturaleza y en las pequeñas cosas de la vida cotidiana. Me gusta la interdisciplinariedad. Música, literatura, arquitectura y escultura, sirven a menudo como punto de partida para la realización de alguna de mis pinturas.

Mis viajes y el contacto con diferentes culturas, han posibilitado temas muy variados.

Intento crear ambientes armoniosos y serenos que transportan al espectador a cualquier lugar entre lo real y lo imaginario. "

ASCEN GONZALEZ: Tercer Mercat d´Art en el Boca Nord de Barcelona

Tercer Mercat d´Art en el Boca Nord de Barcelona

El próximo sábado 20 de diciembre, la artista Ascen González estará participando en el tercer mercado de arte que organiza Boca Nord en Barcelona, con su stand donde encontraréis productos de su propio diseño.

El horario será de 11 de la mañana a 8 de la tarde.

El Mercado de Arte Joven del Carmel, pretende ser un escaparate de la creación artística joven y un foro para nuevos talentos, donde podrán encontrar: dibujantes, ilustradores, fotógrafos, graffiteros , creadores de bisutería, kraft, vidrio, cerámica o escultura, objetos de diseño, decoración y moda, todo en un tono innovador y de creación propia. Durante la jornada también podrán disfrutar de distintas actuaciones musicales.

Espai Jove Boca Nord                   

Agudells 37-45 08032 Barcelona

Tlf 934 29 93 69

MER JIMÉNEZ: Escultora

MER JIMÉNEZ

ESCULTORA

Con el tema de la mujer como “leivmotiv” principal, esta escultora irrumpe en el mercado artístico nacional con una obra de cierto carácter reivindicativo, realmente original.

Hay varias razones que hacen de sus piezas un fenómeno singular.

La primera es el carácter de los personajes. La obra de Mer demuestra un carácter que se refleja en la potencia de las formas, en lo rotundo de los rasgos, en la fuerza de los volúmenes y en la jerarquización de valores en partes concretas del cuerpo.

La segunda es el respeto por el detalle y las formas del cuerpo humano. Mer crea sus personajes en primer lugar sobre la base de un respeto minucioso a la forma natural, al músculo. Sus modelos son seres reales, mujeres que cultivan su cuerpo con el yoga y la danza contemporánea. Son cuerpos muy estructurados, en los que se nota que cada parte nace de un todo, como algo natural, no como un añadido. Y luego, una vez estructurado, una vez lograda la forma perfecta, Mer se permite darle un carácter propio de una personalidad que nace de sus propios instintos formales.

La tercera, es que todas las esculturas, incluso las de dos metros, han sido modeladas a tamaño natural, a tamaño real.

Es en el gran tamaño en el que la escultora se encuentra a gusto, donde saca lo mejor de sí misma. Es con el gran tamaño que sus dedos se deslizan por el barro generando formas y cuerpos con una soltura envidiable. Es con la gran estatuaria con la que ella se suelta y se siente libre. Mer es escultora de grandes volúmenes, de grandes y poderosos cuerpos.

Mer es la primera escultora que ensalza el poder, la fuerza, el carácter, la voluntad, todo ello presente y patente en sus mujeres. Ese es su principal rasgo, y en base a ello sus féminas adquieren una personalidad propia que les hace inconfundibles e irrepetibles. Es la personalidad de la fuerza, de la dureza, del carácter, de la decisión.

En resumen, una obra que nos devuelve el gran sabor del Gran Arte. De la escultura con mayúsculas, del arte que enraíza con la más genuina tradición plástica catalana pero que, a la vez, sabe crear formas de marcados rasgos contemporáneos.

José Manuel Infiesta

JOSEFA MEDINA LOPEZ: Pintora hiperrealista

JOSEFA MEDINA LÓPEZ

PINTORA HIPERREALISTA

Josefa Medina López, nace en Belalcázar (Córdoba).

Aunque de formación autodidacta, ha participado y colaborado en diversos proyectos artísticos junto con artistas y personalidades relevantes dentro de las artes plásticas como Guillermo Muñoz Vera, Antonio López, Luis Gordillo, Manuel Huertas Torrejón y Manuel Parralo entre otros.

Ha representado a España en un encuentro entre pintores europeos en Slovenia “SLOVENIA OPPRTA ZA UMETNOST”.

Actualmente ejerce como profesora de dibujo y pintura en los talleres del ayuntamiento de Móstoles y es la presidenta de la Asociación Cultural PROYECTO ARTE.

Como artista trabaja diferentes disciplinas con especial interés por el dibujo en todos sus aspectos, especializada en la técnica de la Grisalla (a partir de un dibujo tratado con óleo y trabajando veladuras).

Su afición por el dibujo la lleva a atreverse con las ilustraciones de algunos libros publicados de autores como Joaquin Chamero, Primitivo Oliva, e incluso con la portada de un tratado sobre el cáncer de mama.

Ha expuesto en las principales ciudades españolas, así países muy importantes.

Ella dice que su mayor logro ha sido al margen de su familia, dedicarse a lo que le gusta hacer por vocación y tener la posibilidad de compartirlo.

Es una pintora consagrada que transmite en sus cuadros la sensibilidad y la dulzura de la que hace gala en su vida personal.

NURIA ANTOÑANA: Pintora abstracto

NURIA ANTOÑANA

PINTORA ABSTRACTO

Esta pintora autodidacta de origen navarro afincada en Madrid, empezó a interesarse por la pintura a través de la obra de Robert Rauschenberg, quien fue el percusor de la técnica pictórica del transfer manual, entre otras,  que consiste en transferir imágenes en distintos soportes como revistas, libros y papel en general al soporte del lienzo bien sea de tela, madera…

La técnica de la transferencia dota a los cuadros de una imagen en profundidad de los mismos ya que permite que las distintas capas creen transparencias una sobre otra conviviendo sobre el lienzo acrílicos, tintas, collage y la propia imagen o texto transferido.

Presenta 3 series distintas en su trabajo actual.

ME ABSTRAIGO: Serie abstracta de introspección en corrientes de expresionismo, tachismo e informalismo. (Acrílico, tinta, carboncillo).

ME MIRAS TE MIRO:   Serie que utiliza la técnica del transfer, junto con acrílicos, collage, carboncillo o tintas para crear capas transparentes que se superponen en la composición del lienzo.

POP.TRAIT: Serie de retratos de figuras icónicas utilizando como base la transferencia, junto con collage, tintas y acrílicos.

Actualmente expone su obra en distintos locales y centros culturas de Madrid y La Rioja, destacando la exposición en el Centro Cultural Ibercaja de Logroño y colabora con galerías como Ra del Rey en Madrid.

LUIS SALA LUNA: Pintor impresionista

LUIS SALA LUNA

PINTOR IMPRESIONISTA

Luis Sala, es un maestro en la acuarela, que no sabe que lo es. Modesto como su curriculum expositivo, Luis no va de nada y se sonroja si algún entusiasmado degustador de su arte, le demuestra su admiración. Tímido y un tanto socarrón, se ríe de sí mismo “por lo bajines”, quizás pensando que lo que hace con la acuarela no tiene gran merito. Este sentimiento es bastante consustancial, en aquellos que gozan del favor de los dioses y le han concedido el don de crear sin gran esfuerzo: se asombran del asombro que despiertan en los demás. Quizás en esto haya un tanto de inseguridad o duda en la valía de lo que hacen y eso los hace mas humanos.

Nos pasa a todos en mayor o menor grado. Al que no le pasa o es un genio egolatrizado, o un tonto ignorante.

Luis no es ni lo uno ni lo otro, pero si es, pese a sus posibles dudas, un gran acuarelista que viene a darnos una clase magistral de cómo trabaja la acuarela.

Quizás hoy y por aquello de su natural timidez y la expectación despertada, no lo encontremos en su genuina salsa, como podríamos verlo en cualquier rincón de la geografía española; de su Castalla natal; de su querida Venecia o de la Plaza de Gabriel Miró, donde instala su caballete para pintar del natural.

Yo si lo he visto en la Plaza o en mi jardín, y puedo asegurar que Luis, formado en las escuelas del maestro de Tibi, Rafael Sempere, de los grandes maestros en la técnica de la acuarela, por medio de los libros, y en sus visitas a museos y exposiciones, es un tanto anarquista sin ataduras a las leyes técnicas aprendidas de los maestros de su influencia: apenas dibuja; deja correr el agua para que arrastre el pigmento como en una inundación; luego la reconduce para darle apariencia formal y le rebaja el caudal con un trapo para las trasparencias y esfumatos; no se preocupa mucho de las líneas y como buen anarquista no le importa que las torres de las Iglesias se le retuerzan tanto como sus portadas barrocas, ni que los edificios tengan la apariencia de venirse abajo.

Es de los pocos artistas que sabe introducir en el paisaje sin que chirríe, figura y elementos mecánicos como coches y trenes. Maneja el color con soltura  pero con elegante discreción; contracta con el blanco del papel y con sombras coloreadas, como buen impresionista.

Trabaja en todo el soporte a la vez y milagrosamente el puzles se va componiendo, aunque intencionadamente deje alguna pieza sin encajar, logrando con ello una graciosa espontaneidad mitad premeditada mitad fruto del azar. Como todo gran artista, especialmente los autodidactas como él, es intuitivo y la obra final es buena cuando a su criterio lo es.

Luis no es un pintor profesional, en el sentido de que no vive de la pintura y si de su profesión de Maestro Industrial con empresa eléctrica propia, por eso puede pintar lo que quiere, sin las ataduras comerciales que suelen encorsetar a los profesionales, en aquello que se vende.

Carlos Bermejo