ASCEN GONZALEZ: Exposición titulada “El Infinito en un Lapicero”

ASCEN GONZALEZ

Exposición El Infinito en un lapicero

Exposición titulada “El Infinito en un Lapicero” en el Edificio Open House, Centro Cultural y de Negocios, en Salamanca.

Un paseo por su trayectoria artística, que abarca desde sus comienzos con el lapicero hasta el estilo actual donde predomina el glitter, compuesta por un total de 35 obras.

Estará abierta hasta el 31 de julio, con entrada gratuita y con unos horarios flexibles.

En la inauguración, que tuvo lugar el 26 de mayo, asistió al plató de Canal 8 Castilla y León Televisión, para entrevistarse, junto con su socio el escritor James Sosa, con Ana Sánchez-White en su programa “Salamanca es Así”. 

Una entrevista en la que también se habla del libro del mencionado escritor, al que esta joven artista ha diseñado la cubierta y los marcapáginas. Un libro que ha dado la vuelta al mundo con ya casi 15.000 ejemplares vendidos.

Más tarde, cita obligada con la prensa salmantina para cubrir el evento con una entrevista relajada y amena en un tono coloquial y familiar. Imágenes cedidas por “El Norte de Castilla”.

Ver "Art Open House en Televisión Castilla y León" en YouTube - http://www.youtube.com/watch?v=DW_nAwFvB8w&feature=youtube_gdata_player

 

ASCEN GONZALEZ: Pintora Pop-Art

ASCEN GONZALEZ

Estudiante de dibujo en la Academia Provincial de Burgos desde los 11 años. Se especializó en el uso del lapicero. Durante años se centró en el retrato realista a carboncillo, aunque su herramienta predilecta y la base de su trabajo siempre fue el lapicero de mina dura. Después de años, abandona lo aprendido, lo establecido, y encuentra su tendencia. Partiendo del lapicero HB2, comienza a dejarse llevar por la fantasía mezclada con toques de realismo.

Más tarde, comienza a añadir a sus láminas la tinta negra, dando un toque diferente a su manera de plasmar las imágenes. Abandona la censura y los convencionalismos, y se centra en lo que de verdad le apasiona y despierta su imaginación para encontrar su camino, la mezcla de la fantasía y la sensualidad, teniendo como eje el cuerpo femenino. Esto se puede observar, entre otras, en las cuatro láminas que conforman la serie París.

Pequeños toques de color comienzan a aparecer mezclados con la tinta, lo que deja al lápiz en un segundo plano. La tinta prevalece con tímidos fragmentos coloristas de glitter, que añaden textura y un brillo distintivo en pequeñas zonas del dibujo, como puede verse en obras como "A veces..." o "Boulonner".

Esto da paso al desarrollo de su propia técnica basada en un equilibrio de color entre la tinta y el efecto glitter. La mezcla de destellos con el blanco y negro busca reflejar lo aprendido de otros artistas a los que admira, como Fabio McNamara y Los Costus, y el gran maestro Gustav Klimt, llevándolo a su terreno. Pero no es hasta la incursión del oro en sus cuadros cuando podemos ver las claras influencias del arte de Klimt, en obras como "Rose" y "Alice", y el homenaje a este artista que realiza esta autora en obras como "El árbol de Klimt", "Geometría Klímtica" y "Nunca Solos..."

Algo que es característico de su trabajo es su obsesión en esta colección con las mariposas. Están incluidas en varias de sus obras coloristas, pero son sobre todo protagonistas en la serie "Bolboreta Seductora" que consta de cuatro láminas que mezclan la delicadeza de este insecto con el seductor cuerpo femenino.

La nota discordante en la exposición nos la ofrece la obra titulada "Antonio". Un trabajo de pastel sobre madera, realizado de acuerdo a las lecciones del gran maestro Rubén Belloso Adorna, y que es el comienzo de una nueva incursión artística de esta joven autora. Un trabajo hiperrealista que se centra en el rostro del retratado, y como eje la mirada cristalina que parece que de veras cobrara vida.

NAHLA SOUFI: Fotógrafo

Nahla Soufi Gómez

Nahla Soufi Gómez nace en Latakia (Siria) en 1960, y crece en Damasco rodeada de jazmines, rosas y buganvillas. En 1973 se traslada a Madrid, donde reside desde entonces.

Su primera atracción por el arte fue el dibujo a lápiz, a lo que le siguió la pintura que no llega a dominar, y finalmente la fotografía. Estas tres formas de arte representan para ella el deseo de capturar las impresiones del momento, y luego dejarse impresionar por las imágenes capturadas o representadas, reflejo de una realidad que ha dejado de serlo en el tiempo que ya es pasado, y sin embargo, el momento sigue siendo presente.

Es la interacción entre la naturaleza y el observador lo que da vida propia a la fotografía.

Le gusta captar la belleza del entorno, los detalles, las composiciones mentales que se hace de los paisajes, de los caminos, encuentra diálogos en los bancos solitarios de los parques, en los árboles erguidos de troncos caprichosos, en las frágiles flores que se giran y parecen llenas de vida.

La luz y el color son otros dos elementos esenciales de su fotografía. Tres años viviendo en Bélgica hicieron que el Sol y su luz se volvieran una necesidad desde entonces, y dos semanas de estancia en la verde Irlanda, hicieron que a su regreso redescubriera la inmensa variedad de colores y tonalidades que albergan las tierras continentales en su naturaleza.

De los centenares de fotografías que toma, quiere compartir las más bellas, las que hablan por sí mismas, que producen en el espectador una sensación de satisfacción y bienestar, y aquellas que parecen llevar un mensaje oculto, que después de infinitas horas de contemplación nos siguen transmitiendo infinitas nuevas sensaciones.

Entre sus producciones, ha escrito un libro sobre una guía de parques y jardines de la Comunidad de Madrid.

ZAIDA PRATS: Pintora hiperrealista

Comencé mi andadura en el mundo de las artes plásticas durante la adolescencia, a comienzos de los 90, época en la que coincidí durante mis estudios de Bachillerato con Fausto Velázquez, profesor de Bellas Artes, pintor y galerista en Sevilla.

En aquel momento se crea bajo su dirección, un reducido grupo de alumnos a quienes nos formaría en la técnica del óleo, gracias a lo cual conseguí el manejo de dicha técnica.

A finales de los 90, me decanté por continuar mis estudios a través de la Licenciatura de Humanidades y situé en un segundo plano mis inquietudes artísticas para centrarme en completar mi formación con diferentes estancias en el extranjero.

En el 2011 ciertos acontecimientos profesionales y personales me motivaron a replantearme mi vida, y dar comienzo a una nueva etapa vital de autoconocimiento y experimentación a todos los niveles, tanto artísticos como humanos. Así pincelada a pincelada, fui reencontrando y redescubriendo mi propio potencial artístico hasta ese momento casi inexplorado.

Algunos amigos describen mis obras como una búsqueda intelectual y artística, basada en una estética de realismo contemporáneo y de pop-art evolucionado en sintonía con el mundo que nos rodea. El uso que hago de colores vivos y texturas pictóricas diversas, acompañados de una perspectiva concreta, dota a las imágenes cotidianas de una mayor fuerza visual, una de las características que más se repite en mis creaciones.

Con posterioridad he ido explorando a través del retrato otras líneas de expresión encaminadas hacía una línea más vinculada con el pop-art.

Mi intención, en algunos de mis retratos de este período, es intentar mostrar el espíritu de las personas, su pasión por lo que están haciendo en un instante concreto de sus vidas, como en una instantánea. 

RAFAEL CARRASCAL: Premio concurso de pintura rápida

RAFAEL CARRASCAL

1º PREMIO DE DIBUJO

Los ganadores del XXI Concurso de Pintura Rápida San Pedro Regalado reciben sus premios

Se ha galardonado a los ganadores del XXI Concurso de Pintura Rápida San Pedro Regalado, que tuvo lugar el pasado 13 de mayo en Valladolid.

Este lunes, 26 de mayo, se ha procedido a la entrega de premios del XXI Concurso de Pintura Rápida San Pedro Regalado, que tuvo lugar el pasado 13 de mayo. La entrega de galardones ha tenido lugar en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento, han estado presentes tanto el Alcalde como la concejal de Cultura, León de la Riva y Cantalapiedra.

El certamen, que tuvo más de 200 participantes, fue organizado por la Fundación Municipal de Cultura. Para la ocasión se escogió el Teatro Calderón como espacio para pintar o dibujar, ya que cumple el 150 aniversario de su creación este año.

Las categorías en las que se pudo participar fueron: óleo, acuarela, dibujo, otras técnicas, infantil y juvenil; y el rango de edades se movió entre 1,5 y 68 años. Siete horas tuvieron los participantes para dar rienda suelta  su imaginación y presentar sus obras en el Centro Cívico Delicias.

ÓLEO:

1º Premio 1.000€ > Eduardo Alsasua 

2º Premio 400€ > Isidro Moreno

ACUARELA:

1º Premio 900€ > Isabel Menéndez 

2º Premio 400€ > Piedad Santamaría y Luis Piñero

DIBUJO: 

1º Premio 750€ > Rafael Carrascal

2ª Premio 400€ > Vicente Soto

OTRAS TÉCNICAS:

1º Premio 500€ Germán Gómez

Ver vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=XOI-sAwc12o

CRISTINA DE LA HOZ: VII Art Naïf Festival en Katowice, Polonia

CRISTINA DE LA HOZ

VII Art Naïf Festival en Katowice, Polonia

Hace 6 años, en el centro de la zona industrial de Alta Silesia, en la frontera de tres distritos de Katowice: Janów, Szopienice y Nikiszowiec se organizó por primera vez un festival de arte que tenía que romper con una mirada estereotípica a la región, y llamar la atención sobre la atractividad de esta zona. Art Naif Festiwal es el mayor festival de arte naif en Europa.

El mundo multicolor de los artistas llamados "ingenuos" apareció en el centro de la zona industrial de Silesia en los años 30 del siglo XX cuando, bajo la dirección de Teofil Ociepka que estaba inspirado en el ocultismo, surgió un grupo representado por cuatro pintores aficionados: mineros que trabajaban en la mina Giesche.

Aquellos pintores crearon unas presentaciones pintorescas y místicas; aprovecharon tanto los elementos mitológicos como los motivos pictóricos clásicos, a menudo presentaron unas escenas surrealistas en el paisaje de Alta Silesia.

Esta tradición sigue cultivándose a través de Art Naif Festiwal que se celebra desde hace 6 años en la antigua mina Giesche, en Galeria Szyb Wilson (Galería de Cristales Wilson), durante el cual se muestra obras de los artistas de todo el mundo.

MARIA NAVASA: Pintora realista

MARIA NAVASA

Pintora realista

Me piden que hable de mí como pintora ¡ardua labor!, tanto porque hablar de uno mismo es complicado, máxime cuando se trata de hacerlo ante desconocidos, como porque nunca se me había ocurrido considerarme pintora.

Ser pintora, como ser músico,  bailarín,  escultor,  es ser artista y ser artista  siempre ha sido para mí algo mágico e inalcanzable, personas especiales con un don. Por eso cuando me pidieron que hablara de mí como pintora, mi sorpresa fue la misma que si me hubieran pedido que les hablara del “sexo de los ángeles”. 

Y es que mi relación con la pintura es reciente, soy una recién llegada al mundo del arte. Es verdad, que cuando era pequeña, la mejor forma de tenerme quieta era sentada delante de un papel con una caja de lápices de colores y que mis apuntes de la universidad están llenos de dibujos en los márgenes, pero nunca pensé que la pintura “en serio” fuera lo mío.

Ahora que he empezado a aprender este arte, sigue produciéndome el mismo respeto casi reverencial. Pero sólo, el hecho de ser aprendiz, me transporta cuando estoy delante del lienzo, me asusto cuando me enfrento al vacío de la blanca superficie, me sorprendo cuando, por fin, tras un ejercicio de voluntad, decido terminarlo y veo que he hecho lo que estaba segura de que no sabría  hacer. A veces, tengo la sensación de que mi mano ha actuado de forma independiente y autónoma y entonces comprendo la magia del arte, tanto para quien lo realiza, como para el que lo mira.