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martes, 29 de diciembre de 2015

ISABEL DE FRÍAS: Pintora hiperrealista


Nací en un pueblo pequeño, escondido en la Sierra del Segura, en la provincia de Albacete, allí, los recursos disponibles para desarrollar una vocación artística eran bastante reducidos. En mi caso consistían en lápices de colores y cuadernos de papel por lo que a material se refiere y para aprendizaje teórico los libros de texto de lo que ahora  llaman “plástica” y que entonces era sencillamente “dibujo”.

Los lápices de colores y el dibujo fueron, durante mi infancia uno de mis “juguetes” favoritos, así como los tebeos y comics, con los que me entretenía largos ratos, más por observar sus ilustraciones que por las historietas que narraban. Más tarde, ya en mi etapa universitaria, continuaba dibujando retratos de familiares y amigos con lápices de colores.

Terminé la licenciatura de farmacia, me inscribí en un curso de dibujo y pintura y obtuve un diploma. Así empecé a pintar al óleo y a exponer tímidamente mis obras en mi pueblo natal y en los municipios cercanos.

En 1995 hice mi primera exposición individual en Albacete y recuerdo que una persona entró en la sala y exclamó sorprendida, como si hubiese visto un dinosaurio:“¡eres hiperrealista!”. Entonces empecé a pensar que había elegido un sendero difícil en un momento poco propicio, lo cual, a decir verdad, no me importó demasiado.

Continué haciendo algunas exposiciones en localidades de las provincias limítrofes, Herencia (Ciudad Real) Villarta y Mota del Cuervo (Cuenca) y colectivas en galerías de Castellón de la Plana (Galería Amaury) y Alicante (Sala de Arte Aizkorri), además de otras individuales en Albacete.

Con la llegada de internet me invitaron a exponer en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia y allí llegué sin otro aval que mis cuadros a pesar de lo cual me concedieron la medalla Lorenzo El Magnífico y yo me sentí agradecida a mis lápices de colores porque probablemente les debo a ellos que mi pintura, desprovista de títulos importantes, currículo extenso, trofeos y galardones, tuviese éxito y pudiese compartir espacio, sin complejos, con la de otros artistas de todo el mundo.

Después de Florencia he llevado mis cuadros a ferias de Madrid, Lérida, nuevamente a Italia (Florencia, Montichiari) incluso a Nueva York.
       
Aunque no es mi profesión siempre he pintado por amor a la pintura y por el placer de crear y recrearme en ella, haciendo libremente lo que me gusta y de la manera que me gusta. Aquí pueden ver algunas de mis obras y dejo que sean ellas las que hablen de mí porque saben hacerlo mejor que yo y porque por ellas quiero que me conozcan.

                                                           Isabel de Frías




domingo, 13 de diciembre de 2015

PACO MARTÍN DOMÍNGUEZ: Pintor hierrealista


PACO MARTÍN DOMÍNGUEZ



Paco Martín Domínguez, nacido en Madrid, ha sido toda su vida un apasionado del dibujo y la pintura.

De formación básicamente autodidacta en las técnicas de grafito y lápiz de color, tomó clases con la pintora Sarita Muñiz de cuya mano conoció la pintura a pastel, técnica que inmediatamente le sedujo y que ha utilizado en obra propia y en la reproducción de numerosos bodegones, tanto de maestros del Prado cómo de artistas contemporáneos. En ésta técnica ha seguido formándose en cursos organizados por pintores de reconocido prestigio como Enrique Donoso, Rubén Belloso o Aurelio Rodríguez.

Con los lápices ha encontrado una forma de expresión clara, limpia y directa estando dedicado los últimos tres años íntegramente a su estudio.

. Es miembro de la asociación ASPAS Pintores Pastelistas Españoles desde Octubre del año 2010. En la actualidad participa como profesor  en Colored Pencils Club online School .








jueves, 19 de noviembre de 2015

SALÓN DE PRIMAVERA DE PINTURA REALISTA (MAYO 2.016)



SALÓN DE PRIMAVERA DE PINTURA REALISTA / FIGURATIVA MAYO 2.016

Estimados amigos y colegas, tenemos el placer de presentaros el primer Salón de Primavera de pintura realista / figurativa de Avatarte.

Será un gran evento en el que hemos depositado muchas ilusiones y al que estamos destinando toneladas de trabajo para que sea un rotundo éxito.

En este enlace puedes ver toda la información, descargarte la hoja de solicitud y las bases.

http://avatarte.es/index.php/eventos/item/75-salon-de-primavera-de-pintura-realista-mayo-2-016

Tenéis hasta el día 30 de Marzo de 2.016 para solicitar vuestra inclusión, o hasta agotar el cupo de 50 obras.

No lo dejéis para última hora y mandarnos vuestras solicitudes a info@avatarte.es

Os dejamos el vídeo promocional que seguro os gusta.






jueves, 1 de octubre de 2015

VICENTE FERNÁNDEZ ROMÁN: Pintor hiperrealista



En un lugar de la Mancha...Allí, allí yo nací, concretamente en Argamasilla de Calatrava . Empecé a amar los colores contemplando los ocasos de La Mancha. Pasaba las tardes viendo como se iba transformando el horizonte infinito. El horizonte matemático , geométrico de esta tierra. Una sola línea divide dos espacios, la tierra, el cielo. Nada distrae. Solo el color rompe esa monotonía inquietante.
El color que suple con contundencia la pobreza de las formas. Y como un mago, el cielo interpreta aquí los colores como en ningún otro sitio. Cada segundo cambian los tonos. Dorado primero para pasar al naranja. Naranja que se desangra hasta que se hace casi rojo. Después se mezcla con el azul y comienza la gama de morados. Contundentes primero, pero sutil cuando el Sol, debilitado, empieza a rendirse y pasa a imperar el azul. Azul que muere con el día y va enlutandose hasta que reina el negro de la noche. Todo un espectáculo. Creo que cualquiera que se siente a contemplar un ocaso manchego querrá pintar.
Así pasé muchos atardeceres. Contemplando como hechizado esos colores. Estaba preso de los colores. Y sólo quería imitar ese cielo jugando como un dios para llenar el vacío de lo blanco, de la nada con la magia de los pigmentos. Los colores son mágicos.

No quiero decir más de mi. Quiero que veáis mis cuadros vacíos de palabras. Sin la sazón de vanidades. Sin el aderezo de alago propio o ajeno de rigor. Que hablen ellos.



martes, 9 de junio de 2015

DANIEL MARTIN CEA: Pintor hiperrealista


Daniel Martín CEA, o sea, yo mismo, nací en Valladolid.

Lo fácil sería que yo incluyera aquí un artículo firmado por alguien reconocido en el mundo del arte y que contara maravillas sobre mi arte y sobre mi persona.

Lo difícil es, cuando el artista tiene que hablar de sí mismo. Todos, y sobre todo los artistas, creemos ser más y mejor de lo que realmente somos, pero yo hace tiempo que no creo en nada.

Mi madre dice que yo nací con un pincel en la mano, pues a los cinco años ya pintaba. Después, comenzaron las exposiciones, cuando ya tenía dieciocho años. La verdad es que he realizado unas cuantas tanto individuales como colectivas (París, Edimburgo etc.).

He tenido que trabajar en unos cuantos lugares, para ganarme la vida, y en diferentes trabajos, pero siempre he buscado tiempo para poder expresar que yo era artista. La pintura nunca me abandonó, y yo tampoco a ella. Mientras viví en Baleares (durante casi veinte años), pinté acuarelas y óleos a cientos en la orilla de los mares de Mallorca, de Menorca, de Ibiza, estudiando el agua, los árboles, las plantas, las flores...y la gente.

Nunca he sido ni seré pintor de un solo tema...a la moda de ahora. A veces me inspira un cielo lleno de nubes, a veces el silencio de un bello cuerpo, a veces una luna llena...o simplemente unos zapatos viejos.

Ahora (desde hace años) soy profesor de dibujo y pintura, escribo poesía, relatos y cosas, tengo libros publicados y bastantes relatos ocupando revistas de arte y literarias... y me relajo bajo las estrellas tocando mi guitarra y mi armónica, donde las notas guardan mis sueños de solitario en un rincón del espacio, pero, sobre todo, sigo pintando mucho para poder soportar al mundo que me rodea, de esa forma me doy cuenta de que la vida de un artista, de un pintor, es maravillosa.

El ser humano no es lo que dice, sino lo que hace. No debo hablar de mi obra. Mi obra debe hablar por mí y aquí podéis contemplarla.




lunes, 4 de mayo de 2015

“Concierto Benéfico en la Basílica de San Francisco el Grande, en Madrid”.




“Concierto Benéfico en la Basílica de San Francisco el Grande, en Madrid”.



El próximo 6 de octubre del presente año se celebrará, en la majestuosa Basílica de San Francisco el Grande de Madrid, un concierto benéfico a cargo de la Stradivari Symphony Orchestra, junto con los coros Luigi Boccherini de Boadilla del Monte y Coro Stradivari, interpretando el Requiem de Mozart.

Este concierto pretende recaudar fondos en beneficio de la Congregación Hermanitas de los Pobres de Madrid, a fin de efectuar diversas mejoras en su establecimiento de la Calle Zurbarán, 4 de Madrid, al fin de que puedan seguir desarrollando dignamente su labor caritativa con los ancianos más necesitados.

Lo recaudado con la venta de entradas para el concierto irá íntegramente destinado a las Hermanitas de los Pobres.

A fin de sufragar los gastos derivados de la realización del concierto, se pone en marcha un proyecto solidario de aportaciones a través de la plataforma de Crowdfunding Verkami.
Estos gastos engloban las necesidades logísticas de los 130 músicos (orquesta y coro), las necesidades técnicas para la realización del concierto, como sonido, iluminación, acomodación, cartelería, publicidad, difusión, grabación, gastos de la Básilica, etc.

Para poder llevar a cabo este gran concierto, se ha ajustado el gasto a un presupuesto de 4.000 euros, a financiar con el citado proyecto en la plataforma Verkami.com.

* La Stradivari Symphony Orchestra fue fundada y está dirigida por el español de origen rumano Virgil Popa. En su intensa carrera ha sido profesor de la Orquesta de la Ópera Nacional Rumana de Lasi, la Filarmónica Mar Negro de Constanta y de la Orquesta de Ópera de Constanta (Rumanía). Ha trabajado con grandes artistas como Zubin Mehta, Kurt Masur, Jesús López Cabos, Placido Domingo, Angela Gheorghiu, Montserrat Caballé, Elena Mosuc y Roberto Alagna, entre otros.

* El Coro Municipal de Boadilla del Monte “Luigi Boccherini” fue fundado en 1989. Desde el año 2000 el director del Coro Luigi Boccherini es David Hurtado, director asimismo de la Escuela Municipal de Música de Boadilla del Monte.

Se necesitan aportaciones dinerarias y difusión de este proyecto de crowdfunding:
Para ello solo hay que ir a la siguiente dirección:

http://vkm.is/conciertobenefico

Muchas gracias a todos por vuestra colaboración.

jueves, 9 de abril de 2015

GERARDO MORENO CHINCHILLA: Fotógrafo


GERARDO MORENO CHINCHILLA

FOTÓGRAFO


Actualmente soy un fotógrafo profesional apasionado por este arte…Resido a tiempo parcial entre Málaga y Moscú, Rusia, circunstancia que aprovecho para mi trabajo.

Soy autodidacta, aprendo de mis errores, nunca dejo de hacerlo, soy perseverante, incansable, infatigable en lo que respecta a fotografía.

Cuando era pequeño, me encantaba dibujar y pintar, también la música, tocaba el piano, me fascinaba…un día cayó en mis manos una cámara fotográfica, y empecé a ver lo que se podía hacer con ese nuevo pincel…pasé mucho tiempo solo durante mi adolescencia, y empecé a salir a la naturaleza, todo se unió en mi cabeza para fotografiarla, pero también otras cosas, como fotografiar chicas, luego fueron modelos, me entusiasmó el mundo de la moda…de esto han pasado ya 24 años y en mi carrera como fotógrafo ha habido muchos vaivenes…momentos de más o menos inspiración, mejores o peores resultados, más o menos tiempo por mi parte para dedicarme a ella…estudié informática pero pronto dejé todo esto para convertir lo que era mi pasión y mi hobby en lo que es actualmente mi trabajo, a finales de 2005 decido que ya sólo hay fotografía en mi pensamiento y en mi vida.

Creo que no he querido ni podido especializarme, y gracias a eso, no estoy ni me encuentro encorsetado, esto ha tenido sus pros y sus contras, pero actualmente yo sólo le veo beneficios. – Primero, porque no he podido dejar de hacer aquello que amaba, aves, naturaleza, foto de viajes, belleza, glamour, desnudo artístico, foto urbana…nocturna…es todo un reto, que me mantiene vivito y coleando…no soy el mejor fotógrafo del mundo en nada, ni pretendo serlo, pero lucho y trabajo duro cada día por ser mejor haciendo lo que me gusta y me hace disfrutar.

De esta manera, no me he visto encerrado por ejemplo en una tienda de fotografía, en la foto social, o en un estudio.

Si alguna disciplina me atrae más, esta es la de desnudo artístico con mayúsculas, El desnudo artístico tal como lo ha tratado la pintura y la escultura clásica.

Es la más difícil de las disciplinas, ya que para su realización, en cada proyecto, es como si viajaras en contra corriente de un fuerte y poderoso río de vanidades, pegas y tabúes…