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domingo, 30 de marzo de 2014

MANUEL BUENDÍA: Pintor realista





EL ARTE Y YO
El arte actual está condicionado por demasiados tópicos y estereotipos que, de una manera premeditada, nos impiden ver la realidad, nada distinto al resto del esquema social del propio sistema.
Nos perdemos en grandes pretensiones conceptuales, olvidando a veces que todo es más sencillo. Un artista refleja en su obra su mundo personal, sus miserias y sus anhelos, de la manera más sincera y honrada consigo mismo, y las herramientas que use para ello deben seguir el mismo criterio. El realismo es el lenguaje que yo he escogido para expresarme, pero por supuesto que no es el único válido.
Llegué al realismo casi sin darme cuenta. Empezé hacieno abstracción, luego expresionismo, después pop-art y desde allí fuí acercándome al realismo. Practicaba un realismo muy lírico y melancólico al principio de ésta etapa (1994/1997) después me interesé por los clásicos y comencé una serie sobre la mitología greco-latina, y ya a principios del nuevo milenio me fuí acercando al realismo contemporáneo con tendencias narrativas.
En los últimos doce años trabajo casi exclusivamente con acuarela, aunque siempre la he trabajado bastante. Abandoné el óleo por problemas alérgicos con la trementina, no obstante los problemas estan superados, o al menos están controlados, lo que me hace replantearme a veces volver al óleo, sin embargo después de tanto trabajo y sufrimiento para conseguir los resultados técnicos a los que he llegado con ésta técnica tan caprichosa, me resulta impensable dejar de pintar con la acuarela, pero supongo que volveré a pintar óleos para hacer obras concretas de mayor formato, cosa que la acuarela no me permite.
Me considero un pintor distinto dentro de los pintores realistas por usar acuarela en vez de óleo, pero no me siento especial como le ocurre a muchos acuarelistas, pués a pesar de sentirme unido a todos los que la practican, no me identifico con la mayoría, ya que intento trabajarla de otra manera, además no me gusta la ortodoxia en ninguna faceta de la vida, por lo que a mis acuarelas a veces les suelo añadir otros materiales de forma sutil para que las obras tengan una coherencia plástica.
He repartido mis energías durante toda mi vida entre el diseño de mobiliario, la gastronomía y la pintura, ya que es difícil comer todos los días y pagar el alquiler todos los meses vendiendo cuadros, pero no dudo que en todas los trabajos aplicaba la misma pasión y entrega que doy a la pintura. Son estos últimos años, los de la gran crisis económica, los que estoy dedicando en exclusiva a la pintura. Otra disciplina que practico es la escultura, pero por cuestiones de infraestructura y de costes económicos no hago mucha escultura, sin embargo creo que es de las cosas que mejor hago.
Además de pintar dedico parte de mi tiempo enseñando a otras personas los conocimientos que tengo y compartiendo mis experiencias en algunos talleres de pintura y de acuarela de la zona de La Mancha donde vivo.
No me considero nadie especial, en realidad creo que soy un trabajador cualquiera que simplemente ama su trabajo, e intento hacerlo de la manera más digna posible, no pretendo que mi obra le guste a todo el mundo, me conformo con que respeten mi trabajo. Intento que mis obras cuenten una historia y espero que el conjunto de todas ellas tenga un mínimo de coherencia, y mi única aspiración es poder seguir ganándome el pan con esto.




jueves, 20 de febrero de 2014

ENRIC RUBIÓ: Pintor realista






Enric Rubió, nace el 8 de Junio de 1.964 en Sant Jaume de Lierca (Gerona), es actualmente director y maestro en la Escuela de Bellas Artes de Anglés (Gerona).

Es un pintor que domina su técnica y trabaja “a la antigua”, con sentido del equilibrio y armonía. Su estilo pictórico, suave y flexible, es la delicadeza de los colores que le permiten traducir sobre la tela su visión idealizada del mundo exterior. El pintado por pequeñas pinceladas le permite obtener modelos mas matizados y suaves acercándose a una realidad visual teñida de romanticismo.

Es  como un turista delante del paisaje.

JOSE MARIA MADRID SANZ: Pintor realista






JOSÉ MARIA MADRID SANZ (Madrid)
PICTÓRICAS PERCEPCIONES, SINGULARES REALIDADES

¿Puede considerarse el Realismo del siglo XXI como un resurgimiento de conceptos decimonónicos en cuanto al arte? La respuesta sería no, en referencia a la temática y a la captación por parte del pintor de la esencia más íntima de la forma o figura, tal como en su momento realizaron Courbert, o más cercano a nosotros Martí Alsina o Pedro Borrell, puesto que en el siglo XIX, este movimiento pretendía plasmar objetivamente la realidad, fuera cual fuera.

José Maria Madrid Sanz (Madrid, 1957), ofrece un conjunto de piezas en las que huye del concepto expresado anteriormente, constituyendo una clara manifestación en contra de las veleidades de la moda conceptual, la abstracción o el informalismo matérico, de difícil comprensión hasta llegar al punto de incomunicación con el espectador, en aras de una evasión de la realidad, pudiéndose definir su obra como una preocupación estilística  y el interés de mostrar el escenario de lo actual, entre lo irreal o extraño aunque exprese algo cotidiano y común.

domingo, 2 de febrero de 2014

JOSE MARIA MADRID: Siempre Coca Cola


Título: Siempre Coca Cola III
óleo sobre lienzo
medidas: 65 x 50 cms.


COCA COLA - ESTA EN TODAS PARTES, SIEMPRE COCA COLA

El arte y los temas artísticos, imposible discernir el orden, ¿primero lo recreado o primero la acción que lo hizo merecedor?, ¿fue un acto ritual, mágico o religioso el que inspiró al primer artista? o ¿fue el artista quien indujo (deliberadamente o no) este acto y después nos lo mostró?... no hay respuesta, después de siglos sigue sin haberla.

Nada sabemos sobre lo que se da en llamar temas artísticos, sólo los agrupamos en función de si son o no frecuentemente objeto de la preocupación de los artistas, ellos seguramente en su interior, sonríen y no entienden de todos esos esfuerzos nuestros por clasificar y catalogar, por desmenuzar en nuestra incapacidad de entender.

Y hablando de temáticas, en este caso de pintura, nos encontramos con el término VANITAS, así algunos se atrevieron a catalogar algunas obras pictóricas que por su aparente vacuidad, su pobre significado para la sociedad en la que vivían, atribuyeron al orgullo o vanidad del pintor, otros quieren ir mas allá, nos dicen que el artista sólo quiere mostrarnos lo frágil e inútil que es nuestra vida, por ello nos muestra los objetos mas cotidianos de ella, aquellos que nunca pensamos pudieran ser bellos.

Pero el pintor consigue hacerlos bellos y nos hace pensar probablemente mas allá de su intención, mas allá de sus pretensiones?


Cuando contemplo estos ¿bodegones? de nuestro siglo, me parecen hermosos, pero no dejo de preguntarme e inquietarme, ¿realmente lo son o hay alguna otra intención?.

Maite García Valles
Escritora


 Título: Siempre Coca Cola I
óleo sobre lienzo
medidas: 65 x 50 cms.


Título: Siempre Coca Cola II
óleo sobre lienzo
medidas: 65 x 50 cms.

ITítulo: Siempre Coca Cola IV
óleo sobre lienzo
medidas: 65 x 50 cms.



Título: Coca Cola está en todas parte
óleo sobre lienzo
medidas: 73 x 54 cms.




JOSE MARIA MADRID: Serie A cal y Canto



Título: A cal y canto V

SERIE A CAL Y CANTO del pintor realista José María Madrid

A CAL Y CANTO


Viejos y fuertes cerrojos, no os confiéis al ver su herrumbre, se sienten fuertes y a salvo con sus secretos, ¿quién podría descifrar los conocimientos de su vejez? ¿a quiénes podrían interesarle sus historias? cargados con el peso de la vida, de la permanencia en el tiempo, sobreviven… ¿por lo que quisieran desvelar o por lo que quisieran callar? la vieja madera que los sostiene es testigo de su ineficacia, ante el dolor, el amor, la felicidad, la desgracia o el paso del tiempo, se resisten a desvelar si están ahí para que nadie se asome o para que nadie escape de su mirada.

Prisioneros en viejas puertas, así devuelven su miseria,  como crueles carceleros del amor, de la dicha y la desdicha de la humanidad, eso es indiferente para ellos, ellos no sienten el dolor ni la alegría, sólo son fríos testigos, cada grieta en la madera les avisa de su final, pero se aferran, como los seres humanos a la vida, a pesar de su mediocridad.

Bajo su capa de óxido, se agarran fuertemente a la cálida matriz que les cobija, no les importan las vidas pasadas ni las futuras, sólo permanecen, altaneros con sus secretos.

Ni el mal tiempo que arruina una cosecha, ni el nefasto parto que hace que muera un animal, ni el mal rayo que parte los árboles, ni un hombre haciendo el mas primitivo acto con su mujer, nada de esto nos cuentan, no responden a ninguna presión…


¿Cómo podremos conocer sus bien guardados secretos?, seguramente por nuestro bien nunca lo haremos.

Autora: Maite García Valles
Escritora


Título: A cal y canto I


Título: A cal y canto II


Título: A cal y canto III


Título: A cal y canto IV


Título: A cal y canto V


Título: A cal y canto VI


Título: A cal y canto VII

Otro ejemplo de estilo rústico es este cuadro:


Título: Puerta antigua