7 Si en las dos anteriores preguntas tu respuesta fue regular, mala, o muy
mala, por favor dinos las razones.
Las galerías no apoyan a los artistas ni al Arte. Los artistas siguen
haciendo obras de movimientos pasados. Se apoya lo que no es arte. Desorientación
por parte de críticos y supuestos expertos en arte. Se apoya igual a los
aficionados y a los profesionales. No hay una buena ley de mecenazgo. No hay
ventajas fiscales para invertir en arte y falta de una cultura de inversión en
él Falta de apoyo institucional cuando surgen iniciativas privadas en beneficio
del arte.
No hay facilidades para los artistas, faltan oportunidades y promoción.
por que no se apoya al artista desde ningún ámbito. porque no se valora el
trabajo del artista y para colmo te piden que les regales un cuadro ya que
tienes muchos
No hay lugar para exponer y vender obras sin tener que pagar o donar un
cuadro y los artistas tienen pocas oportunidades si no encuentras un buen
padrino...
Se ha creado un desequilibrio lleno de injusticias sobre el contexto del
arte y los artistas. Muchos estamos cansados ya de que se valore a artistas de
pinceladas desordenadas, que jamás han sabido hacer una ó con un canuto,
resumiendo, el concepto del arte y el artista de los grandes maestros antiguos
se ha visto truncado por el mal llamado "arte" moderno. No se valora
a los artistas según su obra y su talento, sino por el número de premios,
amistades, contactos y reputación que tengan, eso hace crecer mucho más lento a
los que se verdad lo merecen, hasta llegar al punto de querer tirar la toalla.
Falta de consideración, falta de apoyo y trascendencia mediática.
No estamos considerados adecuadamente por las instituciones públicas y las
galerías solo buscan primero el negocio con los artistas.
No hay apoyo, ni en los medios, ni en la educación...No hay casi
coleccionista, no hay un pensamiento por parte de las personas en la necesidad
emocional de invertir en arte.
La valoración de los artistas, no siempre es la correcta y no existen
suficientes lugares para darse a conocer
Las galerías de arte no funcionan incapaces de vender. Ahora los clientes
somos los artistas pues viven de nosotros. Las salas de exposiciones del estado
no hacen nada por los artistas ni propaganda, ni siquiera las mantienen, a veces
hemos de comprar nosotros los ganchos de colgar los cuadros.
Los artistas están poco valorados en general. Es complicado dedicarse a
este oficio por completo. A penas se mueve el mercado del arte. Solo las
galerías y representantes sacan algo de provecho económico. Los principales
protagonistas del mundo del arte , a excepción de algunos casos, no cuentan con
apoyo por parte de las autoridades correspondientes. Por otro lado si hubiera
una unión sana entre el gremio, independientemente de estilos y tendencias,
lograríamos que se nos tuviera más en cuenta en la sociedad.
Falta de ayuda por parte de las Administraciones y el tratamiento por parte
de galeristas
LO CREO QUE EL PROBLEMA ES GLOBAL ... NO SE VIENDE NOSTRO TRABAJO .... ASSI
SE TORNA MUY DIFFICIL DE TRABAJAR . YA QUE PARA TRABAJAR A QUE INVESTIR EN
MATERIAL... - POR OTROLADO ... LA POLITICA DE LAS GALERIAS DE HOY.... COBRAM
MUCHA PLATA A ARTISTA PARA ESPONER SUS TRABAJOS.... NO ASSUMEN EL RISCO ...
Los precios de los materiales es alto, la participación en certámenes y
exposiciones es bastante costosa. Es muy difícil vender nuestras obras, no se
nos valora en términos generales.
A los artistas y arte figurativo nos tienes excluidos. Parece que no es s
"arte contemporáneo" ese es el único arte que existe, y no es cierto.
El figurativo es mejor, más calidad sin duda.
Pocas ventas
Desinterès
No se valora en su justa medida
No estamos.considerados..apenas hay ayudas...parece que el arte no les es
rentable a los.gobiernos de turno.....
no conozco fuera de españa pero aqui por lo que conozco tienen que emigrar
para poder vivir,nadie apolla a los artistas ,y digo regular porque no se que
hay fuera.
El mercado esta por los suelos y ademas las galerias se beneficia de esta
situacion.
No se valora las horas ni la dedicación que dedicas intentando plasmar
sobre un lienzo, por medio de los colores, sentimientos, la luz y sensaciones.
Me refiero al tema promocional y de concursos. Creo que hay demasiados
intereses creados, influencias y "contaminación" a la hora de
seleccionar obras, o premiar obras con vistas a los certámenes o concursos. Hay
obras muy buenas que quedan fuera por el mero hecho de que OTRAS, que SUENAN
MÁS, las anulan. En una palabra: NO SE VALORA LA OBRA EN SÍ MISMA, (como creo
que debería ser, SINO AL QUE LA PRESENTA. Fuera de esto, creo que existen
grandes valores y abundancia de materia en todos los campos.
no hay cultura artística
El mercado está saturado de imágenes, colores fotografias, etc.... los
buenos tiempos de la pintura no volverán ...
No todo el mundo se puede permitir comprar arte. Por otra parte el
"arte" digamos "moderno decorativo" por llamarlo de algún
modo se llevan la palma con técnicas simplistas.
No hay ventas el ministerio de cultura
Un artista raramente puede vivir de su trabajo como tal, y debe
compaginarlo con otros para sobrevivir.
No hay apoyo, y porque vivimos en la sociedad de la inmediataz, para ser
artista te tiene que gustar mucho, y luego ciando tienes cierto nombre, es
porque has llegado tarde, eso es para el que busque algo en la pintura, para el
que le gusta?... pinta como yo, con el pensamiento del pájaro;... porque canta?
porque es feliz o para serlo?,... pues lo mismo me pasa con los pinceles.
Por desgracia el gobierno que hemos tenido en estos últimos años no se ha
preocupado en lo más mínimo del arte de los artistas. ya está bien, de llenar
sus agendas en centros culturales y que el artista no vea un puñetero
duro....al contrario, tenemos que ir soltando dinero para todo. Muy cabreado con
la situación política con el tema del ARTE.
En cuanto al arte, no vive sus mejores momentos, entre otras cosas, porque
no hay suficiente formación en los colegios, además de que aún vamos saliendo
de esa época en la que no se podía pensar que pudiera ser una profesión. Y por
ende el artista aún no se considera verdaderamente como profesional, no puede
llegar o es muy difícil y laborioso a esta consideracion; conformandose en
muchos casos como "aficionado". La sociedad aún no está preparada,
hemos perdido mucho tiempo
No hay instituciones públicas que favorezcan la difusión de los artistas en
España.
Falta de promoción, crisis económica
Hay gran ignorancia por parte sobre todo en la enseñanza sobre el Arte y
todo lo q conlleva.
No hay ningún apoyo a los artistas que intentan empezar y salir adelante.
Solo apoyan a los que ya triunfan
Cuota muy alta en autónomos para lo poco que se vende. Muy difícil
conseguir pagarla. Para exponer hay que pagar embalaje y participación, más el
porcentaje de la Galeria, poco criterio de selección de obras en las colectivas
y poquísima venta. Poca cultura de la gente, en general, en cuanto al arte y a
la artesanía.
La razón es que los artistas encuentran mil trabas para dar a conocer su
trabajo. Las pocas formas de hacerlo son como la que nos proporciona esta
organización, Avatarte.
El arte está muy masificado, se ha dado cancha a gentes de calidad
mediocre, que en su momento vendieron obras cuyo valor actual es cero. Los
cambios sociales como las nuevas tecnologías, el ocio transformado en pura
diversión, etc. afectan de manera muy directa al arte, como a las humanidades
en general. A ello hay que añadir la falta de continuidad de coleccionistas,
los repartos de herencia en arte que van a parar a salas de subastas que no
pueden absorber toda la oferta que tienen. Además, la Administración interfiere
de manera directa promocionando arte en instancias publicas, en detrimento de
galerías y artistas,
Llevo intentando vender exponer mi obra desde hace mas de veinte años. Es
imposible, no tengo apellido, ni padrino.
Nadie nos apoya, nadie se preocupa por los artistas que no sean de Madrid
No esta lo suficientemente considerada la pintura realista hay poco apoyo Y
poco mercado
no se vende nada y no se reconoce el trabajo del artista
Hoy día, la mayoría de los marchantes negocian con "artistas"
abstractos y conceptuales. Inflan los precios de sus obras, y ofertan a los
compradores que comprando estas obras harán una buena inversión. Alguna de
estas obras puede que sean buenas; pero yo estoy seguro que el 90% no lo son.
Ojalá llegue el día en que los compradores de estas obras basura se den cuenta
de que no valen nada y que su inversión se reduce a 0,-
8 Si en las preguntas 5 y
6 tus respuestas fueron negativas, dinos quien o quienes son los culpables de
esa mala situación: políticos, instituciones, los propios artistas, etc...
Políticos e instituciones.( los artistas tenemos q unirnos.para pedir
nuestro reconocimiento
En primer lugar la politica cultural asi como el resto de autoridades
locales, nadie wuiete conocer el potencial artístico desu zona, como artidta
pido mayor compromido local y nacional
las instituciones, y los politicos y la gente normal
Las instituciones, Ayuntamientos, politicos...incluso los propios artistas
que devaluan su obra para sobrevivir.
Instituciones, políticos, profesores de arte, medios de comunicación, y
sobre todo la mente de los ricos y muchos críticos de arte, que compran y/o
valoran la obra creyéndose más progres y de mayor capacidad intelectual al
sentirse iluminados por una obra que incluso sin saberlo podría haber sido
pintado por otra especie de primate
Políticos e instituciones (2x)
De todo un poco
Politicos y los programas de educación
El momento de crisis, tanto económica como social, hace que el arte no
represente ninguna prioridad.
Pues un poco todos: los políticos no ayudan a la cultura sino todo lo
contrario, las instituciones no se preocupan del mantenimiento de las salas,
las galerías no saben vender, bueno ni saben de arte (la mayoría) y los
artistas quieren que todo se lo den hecho y tampoco se esfuerzan.
Todos somos culpables. Empezando por la desunión entre nosotros y
terminando por el gobierno y las instituciones . Desde la educación es
necesario fomentar la plástica y el arte, en vez de tomarla como una asignatura
"María". Estoy segura que es aquí dinde habría que hacer mayor
hincapié. Pero nosotros los artistas somos los que debemos tomar medidas y
actuar desde nuestras posibilidades. Nadie va a sacarnos las castañas del fuego
. Y para ello , insisto, hace falta unión, mentes abiertas e ideas nuevas.
Saludos¡!
Compendio de todo
LA POLITICA CULTURAL ES CADA VEZ MAS NULA O ESCASSA.... POR OUTRO LADO
TENEMOS DE ENFRENTAR EL PROBLEMA DE QUE LAS INSTITUICIONES NO TIENEM VERBAS
PARA ADQUIRIR LOS TRABAJOS DE LOS ARTISTAS.... LO CREO....
De todo un poco.
Políticos (deberían ayudar a los creadores, artistas, cultura ... Y han ido
suprimiendo el arte hasta en las escuelas). El arte debe estar en todas partes
y llegar a todos.
En partes todos...
La gente en general
Quizas anbas partes..los.gobiernos y los artistas....se funciona de manera
individual...
todos somos culpables la gente de apie no tiene educacion para adquirir se
cree que la pintura se regala, existen pocos coleccionistas, las galerias no
hacen nada por vender obra como llamar a las empresas, mostrar obras a pie de
calle,depositarlas por un cierto tiempo en espacios publicos y privados ect.
Totos tienen responsabilidades de la situacionla
Las instituciones ayuntamientos y políticos son culpables, no se nos ayuda
para poder exponer en centros culturales y exponer en galerías es caro.
políticos instituciones y medios televisivos
Evolución natural del ser humano .... no se gasta en arte... se gasta en
coches iphones nueva tecnología i vacaciones.....
Un poco todos.
Ministerio de cultura
Supongo que todos tienen su parte... políticas inexistentes en este campo,
instituciones anquilosadas , artistas que hace tiempo han tirado la toalla ,
falta de cohesión como colectivo, público que no valora el arte en su justa
medida... en fin todo ello unido se confabula para que sea una profesión de
alto riesgo.
La cultura de la inmediatez.
la mala situación del arte siempre la tienes los políticos por no apoyar el
arte, pero también hacemos muy poco por mejorar la situación los ARTISTAS.lo
tengo clarísimo. De todas maneras, bastante hacemos en ofrecer nuestras obras y
además pagar por ello....Es ridícula la situación.
Las instituciones públicas, como colegios, academias etc. (y por añadidura,
el político, claro), deberian abogar más por "educar para el arte",
igualmente como se educa para la salud o el medio ambiente (disciplinas que
también han costado pero ya están ganando la batalla)
Gobierno, los propios artistas
Políticos e Instituciones.
Política, políticos e instituciones. Tambien aunque en menor medida los
mismos artistas
Creo que todos tenemos culpa de que esto no funcione, pero sobre todo
políticos e instituciones.
Creo que todos, todos los mencionados tienen su parte de culpa.
Los políticos por dar cancha a nivel de instituciones públicas a artistas
que las galerías no hubieran exhibido nunca, pero que por cuestiones de
idoneidad política han podido exhibir, con costes en ocasiones desorbitados
para el Erario público. Galeristas avispados, pertenecientes a un segundo o
ytercer orden, conocedores de la escasa calidad de la obra, muy comerciales en
ocasiones, que tampoco han sabido promocionar a los artistas. Sólo ganar
dinero. Y también los propios artistas, en general, por poco sentido de
auto-crítica.
Las galerías españolas. En Estados Unidos la puerta está abierta al
artista. Yo ya expuse una vez en Nueva York, en una colectiva. No continué
porque era imposible el pago del transporte hacia allí de mis 30 obras.
En primer lugar la educación española, que no enseña arte ni conciencia de
la importancia del arte. En segundo lugar los,políticos culpables de la
educación y del desinterés por su parte por el arte, solo apoyan al cine, y a
los de sus colores políticos.. Los galerías tas son los terceros culpables,
poseedores de los derechos de un puñado de artistas que han entrado por el
círculo que ellos les han mandado, y por las comisiones que ellos han impuesto.
Y en cuarto,lugar, los propios artistas. Muy a menudo recibimos invitaciones
para exponer, pagando nosotros, los artistas por exponer...a lo que yo,
respondo siempre lo mismo, “lo siento Si tanto le gusta mi obra, no me pida
dinero, pídame la obra para exponer, y yo,le diré después la comisión que
acordemos los dos...”, pero esas exposiciones están llenas de pintores que
pagan por exponer...hemos cambiado los roles...los artistas son CULPABLES.
Unos mas que otros, pero todos en general
falta de cultura artística, galeristas , .......
Marchantes y compradores con dinero que quieren aparentar ser entendidos.
9 En la pregunta anterior te pedíamos que nos dijeras quien son para ti los culpables de la mala situación de arte / artistas en España. Ahora te pedimos que nos indiques las razones.
Por que a pesar de q nuestro país es cuna de grandes maestros.No estamos ni
apoyados ni reconocidos.Tenemos q luchar diariamente para sobrevivir
Falta de oportunidades para los artidtas locales y nacionales
No les interesa la cultura y el arte
Las razones vienen de atrás, cuando se perdió el concepto de del buen arte
de los antiguos maestros No se valora al artista por su calidad y su talento.
Una cultura del arte, pintura, música o escritura se debe iniciar en el
colegio. La importancia que se da a las artes es nula.
Indiferencia y solo negocio
Falta de estrategia a largo plazo, la importancia del arte para progresar
El arte de los consagrados se está utilizando, como inversión o refugio del
dinero " opaco", eso hace que los "otros" artistas tengan
dificultades para vender, o sea, vivir exclusivamente de su trabajó.
Porque nadie mueve un dedo para mejorar la situación
Creo que ya lo he explicado en los anteriores apartados.
Falta de ayuda a la cultura en general
LA BASE DEL PROBLEMA ES , LO CREO , LA FALTA DE UNA POLITICA CULTURAL
ABIERTA . POR OTRO LADO , COMO UN ARTISTA PUEDE ATINGIR UN BUENO NIVEL DE
QUALIDAD SE TIENE PROBLEMAS EN COMPRAR SUS MATERIALS ...
Falta de cultura e interés por parte de gran parte de la sociedad.
Conflicto de intereses.
Los políticos pueden hacer leyes que ayuden a los artistas a por seguir
adelante, con impuestos más bajos. Ayudas, y devolver las artes plásticas a las
aulas de primaria.
Falta de empatía general.
La ignorancia
Creo que es tan sencilla.como que.no es rentable el arte a
los.gobiernos..instituciones etc.....
los principales culpables es la prensa, por la mala difusion que hace del
arte .los colaboradores de los concursos muchas veces, y los politicos que con
poco dinero celebran grandes acontecimientos en los concursos de pintura
rapida.
Eliminacion de la enseñanza artistica. Considerar el arte de segunda
LOS CRITICOS DE ARTE, LOS JURADOS, En una palabra, los intermediarios.
no hay ningún apoyo .Es muy difícil realizar expodiciones individuales por
no apoyar al artista
Se está premiando la simplicidad y vulgaridad en demasiadas ocasiones. El
verdadero artista trabaja antes y durante la confección de su obra. LLeva
tiempo adquirir una maestría y luego son pocos los que se pueden permitir pagar
el justo precio a tan delicado trabajo. Luego está el que tienes que estar de
alta como autónomo para poder vender, el impuesto correspondiente del IVA -21%-
junto con el porcentaje sobre la venta que en ocasiones resulta abusivo que se
queda el galerista - porque también ellos tienen que vivir-; y no digamos el
suplemento de los marcos, del transporte, de lunch en la inauguración,
publicidad, etc, etc, etc.
Apoyan a sus amigos
La tecnología.
Pues está claro cuales son las razones...No hay ningún interés por parte de
la clase política por el ARTE.
Vamos más atrás en ésto que en otras cosas, como ya dije (medio ambiente o
salud), quizás porque desde siempre ha estado por debajo de esas otras cosas,
no ha sido prioritario en una España (la del siglo XX) en la que teníamos
muchas carencias, quizás más importantes, seguro, no lo sé.....
No dan posibilidades ni se tiene en cuenta al pequeño gremio artístico
Falta de promoción del arte por parte del gobierno, costes elevadísimos de
los galeristas para promocionar la obra, en España se penaliza la actividad
para los pensionistas, una losa para la creatividad de quienes por fin pueden
ejercer a tiempo total, desmotivación del artista para pelear por algo tan
digno
Ministerio de Cultira y Educación
Falta de programas culturales para artistas y amateurs. Falta de educación
en las escuelas. Y ningún apoyo por parte de los artistas consagrados con
respecto a los emergentes
Es necesario el Estatuto del artista. Hay que proponer cuotas de autónomos
más asequibles. Hay que fomentar el arte desde la infancia.
Las administraciones del gobierno no apoyan a los artistas emergentes y los
artistas por nuestra parte no exigimos a las galerías tanto como deberíamos
En el párrafo anterior ya lo he respondido.
Aquí ni siquiera te reciben, dicen que ya tienen "sus" artistas y
que no quieren más.
Se pagan precios desorbitados por obras que desde mi punto de vista son
basura y por otras se pagan miseria. Culpables??? Los artistas, intermediarios,
galeristas, etc
no se valora el arte, solo si tienes firma y ya no interesa si hay calidad
o no , se vende lo que un grupo de seudocriticos dicen que es ARTE hoy ,
Las razones están referidas en los puntos 8 y 9
11 Si en la anterior
pregunta tu respuesta ha sido SI, por favor indícanos que acciones individuales
o conjuntas crees que se pueden llevar a cabo por parte de los artistas.
Unirnos.y visitar las instituciones en masa.a los políticos.manifestación
si hace faltaa
Búsqueda de nuevos movimientos artísticos que conecten de nuevo con el
espectador
Dejar de engañar al público diciendo que es arte lo que no lo es. Me
resulta difícil encontrar acciones conjuntas, estamos en España y aquí no se
pone de acuerdo nadie.
Solo se me ocurre wue se unan en asociaciones para aumentsr fuerzas, al
menos yo es lo que estoy fomentando
Los artistas deberian negarse a pagar por exponer y valorar mejor el
trabajo de su obra. Podrian asociarse y exigir promocion y lugares de
exposicion que atraigan a la gente, como interes cultural
Seguir creando buen arte, hasta que la sociedad despierte, porque además da
la sensación de que muchos se van dando cuenta de que nos han engañado con el
concepto artístico actual. En realidad no tengo muy claro que podrían hacer los
artistas, porque sin que la gente cambie su incultura por el arte y se valore a
los verdaderos artistas por su obra en sí, sea cual sea su prestigio creado, no
se va a conseguir mucho, creo que lo único es seguir pintando y punto.
Asociaciones, exposiciones conjuntas, concursos
Estar más unidos
Salir a la calle e informar a la mayoría, como hicieron los jubilados por
ejemplo
Reivindicar Conjuntamente, lo importante que es, La Cultura y el Arte para
una sociedad avanzada
A corto y medio plazo nos podemos organizar posibilitando exposiciones,
charlas, coloquios estimulando a los artistas e informando a los amantes del
arte. A largo plazo debemos intervenir en la escuela para que a los chavales se
les hable de arte para que sepan lo que es y se aficionen igual que se
aficionan al fútbol y los móviles.
Unirnos en asociaciones para defender nuestros derechos. Para compartir
problemas y buscar soluciones conjuntas.
Plantarnos contra las galerías para que dejen de chuparnos el dinero
siempre mirando por ellos y no por el arte
MAS COLABORACION Y SOLIDARIDAD ENTRE ELLES... UNA ABIERTA Y FRANCA
DISCUCION DE IDEAS ... Y LUCHAR POR LOS DIRECHOS DE LOS ARTISTAS , NO APOIANDO
LAS POLITICAS DE INSTITUICIONES Y GALERIAS .... - POR EXEMPLO - NO PAGAR PARA
EXPONER SUS TRABAJOS... - ETC ...
Hacer llegar a la sociedad que lo que hacemos es valioso para la sociedad,
invertir en cultura es muy rentable.
Lo único que podemos hacer es no abandonar aunque a veces es complicado
seguir con tan pocos recursos. Es trabajar sin sueldo y la vida es cara, no se
puede. Del arte solo viven unos pocos, la mayoría no.
Originalidad
Hablar del tema.
Valorarnos
Intentar aunarse...crear grupos que hagan que su voz se escuche...que
llegue a las instituciones
exigir que cuando vayamos a realizar exposiciones nos incluyan todos los
gastos como catalogos transportes difusion , viajes para asistir a nuestras
inaguraciones ect. eliminar los cocteles .
Crear. Una unio artustica y no de revalidad
Asociarse para hacer exposiciones a bajo coste, o gratuitas en centros
culturales.
intentar reunirse conjuntamente para crear exposiciones conjuntas y obligar
a las instituciones a fomentar el arte atraves de ayuntamientos
Mejor preparación, i mas autoexigència... no ofrezcamos mediocridad, sino
sólo lo mejor de nosotros....
He contestado sí pero en ocasiones el desamparo aprendido es de tal
magnitud que a menos que uno se integre en alguna asociación de artistas el
futuro no es muy prometedor. Pocos son los artistas que viven realmente del
arte.
individuales en este sistema tan global creo que pocas o ninguna. Si algo
se puede hacer será de forma colectiva. Quizá agrupándose en colectivos muy
cohesionados que puedan estudiar nuevas ideas ,reivindicar ayudas, espacios
,realizar labor de fomento del asociacionismo ,...
Pintar, dibujar, esculpir, escrivir, o sea todo lo contrario de como
andamos por este campo
Es como todo, Hay una frase del grupo chileno, Quilapayún: EL PUEBLO UNIDO
JAMÁS SERÁ VENCIDO, si los artistas estuviésemos más unidos, si ningún artista
colaborase en ningún certamen artístico en centro culturales, ya se espabilaría
la clase política para rellenar su agenda de actos culturales. que aquí hay
dinero para todo, menos para la CULTURA.
Por ejemplo: acercar el arte a los colegios como grupos cohesionados o
asociaciones, para promover actividades e ilusionar a los jovenes. A nivel
politico- municipal, intentar crear vínculos entre el arte y las
características propias del municipio, para que estos ayuntamientos vean e ello
una mejora para su ciudad, y de paso vamos introduciendo está disciplina
Seguir luchando por conseguirlo
Imagino que levantar la voz para reclamar un estatuto de artista, aunque ya
se lleva reclamando desde hace tiempo (soy jubilada)
Organizar exposiciónes comunes ( consagrados y amateurs) en locales
municipales y en la calle
Estar más unidos en un sindicato único, eficaz y resolutivo. Aunque no lo
tengo muy claro.
Valorar cada cual su trabajo y exigir a las galerías y demás instituciones
publicas que se involucren más
Tener más auto-critica, más nivel intelectual, saber ser más humildes,
buscar formas de promoción - algunos no tienen ni página web - invertir en si
mismos y mejorar constantemente en todos los aspectos.
Conseguir que exponer sea gratis. Fundar grupos fuertes de artistas frente
a los explotadores y manipuladores.
No lo se....., aqui cada uno mira por sus intereses di prrocuparse de los
demas
ser mas exigente y riguroso con sus trabajos , buscar la calidad, no dejar
que nos manipulen las galerías....
En este capítulo han dejado sus correos 34 de los 47 participantes.
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